Un regalo para la vista.

2013.09.02

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR MARTA RIVERA DE LA CRUZ.

Se publicaron un día en la revista ‘Vogue’, pero merecían estar en un libro. Condé Nast España reúne una fascinante colección de fotografías de moda y belleza en ‘Beauty in Vogue’.

El rostro de una mujer velado por un encaje con orejas de dibujo animado. Una hermosa procesión de piernas sin rostro. Un enjambre de manos con uñas pintadas de rojo escarlata que tapan unos ojos anónimos. Un sombrero que parece una rosa gigante, unas flores exóticas jugando al equívoco sexual. Un corsé que ciñe una espalda desnuda. Unas nalgas rotundas, el rostro de una mujer oculto a medias por la sombra de un velo. La piel blanquísima de Stella Tennant pintada de colores, un desnudo de Kate Moss. La silueta perturbadora de una desconocida que muestra a un hombre su ligero. Imágenes perfectas, algunas imposibles, todas únicas. Tópicos vueltos del revés, belleza sublimada por el talento del fotógrafo. Fotos de Herb Ritts, de Mario Testino, de Helmut Newton, de Annie Leibovitz, de Irving Penn, de Cecil Beaton, de Nick night. Como escribió Nancy Etcoff, “nada duele tanto tanto como la belleza”. Por eso hay que esculpirla y modelarla, convirtiéndola en algo maleable que se pueda transformar. Domesticar la belleza. Eso es lo que hacen algunos creadores.
Y eso es lo que ofrece Beauty in Vogue. El resultado de este trabajo —dirigido por Debbie Smith— son 200 páginas con más de un centenar de fotos que no dejan indiferente a nadie. “Desde Vogue España“, dice Yolanda Sacristán, directora de la revista y colaboradora en esta edición, “hemos querido rescatar y hacer perdurar esas fotos hechas por los mejores”.

Sacristán declara en la introducción: “La búsqueda de lo hermoso ha sido siempre el gran objetivo de vogue“. Fundada en Estados Unidos en 1892, la revista Vogue se consolidó tras su compra por parte de Condé Nast, en 1909. Su publicación había nacido con el único objetivo de dar cuenta de la pujante vida social de la América de entonces, pero de la mano de su nuevo propietario empezó a convertirse en un magacín de referencia para todas las estadounidenses. En 1913, Vogue propone un nuevo concepto en fotografía de moda con los Ver más información del artículo

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Miles Aldridge. Un mago del artificio.

2013.07.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GLAMOUR: http://www.glamour.es/

ESCRITO POR SARA TRUEBA (EDITORA JEFE MODA).

En sus fotos nada es inocente, hasta el más mínimo detalle responde a una necesidad concreta. Miles Aldridge (Londres, 1964) creció rodeado de libros sobre fotografía y arte. Su padre, un conocido director de arte británico, se encargó de inculcarle ciertos valores, que con los años se convertirían en todo una arma de trabajo artístico. Lo llevaba en los genes y el habiente que lo rodeaba hizo el resto. No obstante, Miles creció como cualquier chico de su edad entre libros de aventuras y conciertos de rock. Estudió en la Escuela de Arte y adquirió un estilo totalmente personal. Sus imágenes son nítidas hasta el extremo, saturadas de color y rodeadas de artificio y detallismo. Son conocidas sus fotos de belleza y sus labios, tan perfectos como exagerados. En su trabajo no hay lugar para leer entre líneas. Al contrario, las imágenes explícitas, que relacionan la figura femenina con sexo y muerte, son más quecaracterísticas en sus temas de moda. Publica editoriales, temas de belleza, retratos y bodegones en las revistas más prestigiosas (Vogue Italia, Vogue América, Número, Pop, Teen Vogue, The New Yorker, Glamour) y ahora ha editado un libro para conocer más de cerca su proceso de creación. Pictures for Photographs explota la relación entre los dibujos previos y las fotos finales. Nos adentramos así en su universo interior y descubrimos la importancia que tiene el storyboard, un conjunto de dibujos y apuntes sobre cómo deben ser los detalles que compongan la foto. En este libro encontramos a in Miles metódico en cuya mente nada es accidental o improvisado y donde los dibujos son cruciales. La secuencia entre boceto y resultado es perfectamente reconocible dejando al descubierto la mente del fotógrafo en el proceso creativo.

 

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“Ancient Light” Fotografías científicas.

2013.07.06

TÍTULO: Ancient Light, de la editorial Phaidon en Inglés.

AUTOR: David Malin.

En el libro “Ancient Light” encontramos la mejor colección disponible de fotos científicas que nos enseña por primera vez la apariencia de las constelaciones, cúmulos estelares, nebulosas, estrellas y otros fenómenos galácticos espectaculares. Realizadas por el fotógrafo astronómico David Malin, un pionero que inventó nuevas formas de capturar el universo invisible en placas fotográficas de un delicado platino y  le ha conducido al descubrimiento de nuevas galaxias. Sus textos cortos de Malin (de unas 100 palabras) acompañan cada una de las imágenes explicando los fenómenos representados y algunos de la mitología que les rodea. La introducción es un ensayo que describe la historia, los aspectos prácticos de la toma de las fotografías de las estrellas y la importancia de fotografiar el cielo nocturno. Cuenta cómo las exposiciones muy largas tomadas con un telescopio revela estrellas y galaxias distantes demasiado lejanas para ser vistas por el ojo. El libro se divide en nueve secciones, utilizando las constelaciones como un marco para identificar las posiciones de las imágenes en el cielo. Cada sección es introducida por un texto breve que describe las constelaciones destacadas en el mapa celeste.
Mediante el estudio de las galaxias, aprendemos sobre nuestro origen y nuestro destino. Tal vez, es el origen de los ingredientes de la vida y los destinos de las estrellas como el Sol y sus planetas asociados.
Gran parte de nuestro conocimiento sobre estos temas fue obtenido a partir de fotografías en blanco y negro como las de este libro, que en principio fueron tomadas con fin científico. David Malin utiliza los telescopios más sofisticados del mundo y sus propias técnicas revolucionarias. Sus fotografías capturan la luz que tiene inmensas distancias recorridas, a veces, a miles de años luz en llegar hasta nosotros.

 

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Tony Catany.

2013.04.13

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tony Catany, de la editorial Lunwerg de la colección Lunwerg Photo.

Las palabras de Gabino Diego y Alain D’Hooghe (comisario y galerista) acompañan las fotografías.

La colección Lunwerg Photo, dedicada a los grandes nombres de la fotografía española, se amplía con libros dedicados a Tony Catany y Ricky Dávila. Los dos nuevos títulos se unen a los cuatro fotógrafos que inauguraron la colección: Ramón Masats, Isabel Muñoz, Schommer y Ouka Leele. Uno de los atractivos de esta colección es el trabajo conjunto con otros personajes del mundo de la cultura. Así, el libro “Tony Catany” está acompañado por las palabras de Gabino Diego y Alian D’Hooghe. El primero presenta a Catany de esta manera: “Es sinónimo de exquisitez (…) la primera vez que fui a su casa… fue como entrar en un decorado de cine, donde lo fuera no tiene nada que ver con lo de dentro; como viajar a otra época… “Alian D’Hooghe explica: “Si no fuera fotógrafo, Catany sería pintor o escultor, bailarín de tango o pianista, poeta, cineasta o cocinero. En cualquier caso, artista, fuera cual fuere la disciplina. Pero él eligió expresamente a través de la fotografía, a menos que haya sido la fotografía quien que haya sido la fotografía quien lo haya elegido a él”.
Catany es un fotógrafo mallorquín de vocación pictórica, espíritu viajero e infinita curiosidad. En 1991 fue nombrado Caballero de la Orden de las Letras y las Artes de Francia y en 2001 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de Ministerio de Cultura. Esta colección propone una nueva mirada al trabajo de los fotógrafos para construir un camino de múltiples diálogos entre las imágenes y el texto, que contribuirán al diálogo y al debate fotográfico.

 

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Obligaciones éticas. Fotógrafo de naturaleza.

2013.03.12

TEXTO EXTRAÍDO DE LIBRO “MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS DEL FOTÓGRAFO DE NATURALEZA”. ELABORADO POR LA COMISIÓN CONSERVACIÓN Y ÉTICA DE AEFOMA. AEFOMA ES LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE FOTÓGRAFOS DE NATURALEZA. WEB: http://www.aefona.org/

El fotógrafo de Naturaleza tiene una serie de obligaciones éticas muy rígidas, pero la primera obligación importante que debe resolver como inicio de cualquier proyecto creativo es la de informarse con completa documentación sobre la especie o espacio que va a trabajar. Cuando se trata de seres vivos, ya sean animales o plantas salvajes, nuestra incidencia como fotógrafos, e incluso como simples observadores curiosos de la Naturaleza, puede ser fundamental para el resto de la existencia del protagonista de nuestra foto. ¿Dónde está la línea que determina el momento exacto en el que estamos molestando? Posiblemente dependiendo de quien la marque, esa línea estará más cercana o más alejada. Por lo tanto, desde estos párrafos simplemente apelamos a la buena voluntad y criterio del fotógrafo, cómo observador y amante de la Naturaleza, para que el mismo determine con mejor criterio dónde está la línea, sin hacer en el ridículo extremista, ya que sea de un lado o de otro.

Siendo así el planteamiento base, la línea fronteriza que determinará el futuro de un abejaruco o de una orquídea salvaje, se dibuja mucho mejor cuando tenemos toda la información de comportamiento de esa Ver más información del artículo

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¿Qué transmite la cámara al flash?

2013.03.06

TEXTO DEL LIBRO “SIN MIEDO AL FLASH”. ESCRITO POR JOSE ANTONIO FERNANDEZ. COLECCIÓN FOTORUTA DE LA EDITORIAL JDEJ EDITORES.

El flash y la cámara se unen a través de sus zapatas. Tanto la zapata de la cámara como la del flash tienen una serie de contactos que encajan entre ellos para posibiltar la comunicación. Si tu flash y tu cámara son compatibles, algunos de esos contactos enviarán y recibirán información relativa a la posición del zoom, el diafragma, la sensibilidad y la velocidad de obturación, la medición TTL e, incluso, la distancia de enfoque. Sin embargo, si tu flash es totalmente manual y sólo dispone de un contacto, la única comunicación que se establecerá será la de sincronía, es decir, la cámara informará acerca del momento preciso en el que el flash se debe disparar.

1 Contactos para automatismos y transmisión de información entre la cámara y flash. 2 Contacto de sincronía. 3 Pestaña de bloqueo de zapata.

Las diferentes posibilidades tecnológicas de separa el flash de la cámara se pueden clasificar, principalmente, en dos grandes grupos: métodos que conservan automatismos y métodos que no los conservan. Básicamente se puede decir que, en los primeros, todos los contactos de la zapata mantienen su comunicación (aunque no sea estrictamente desde la propia zapata, como ocurre con la transmisión a través de infrarrojos) y, en los segundos, únicamente el contacto central funciona. La elección de uno u otro método es algo personal que está relacionado con la manera de trabajar de cada uno, el grado de comodidad que exijamos y el precio que estemos dispuestos a pagar.

 

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Librería fotográfica Railowsky.

2013.03.02

LIBRERÍA RAILOWSKY: http://www.railowsky.com/

El otro día escuchando la radio, la Cadena SER, participó como jurado de un concurso de microrelatos la librería Railowsky. Dijeron que era de fotografía y por eso estuve más atenta que nunca y subí el volumen de la radio. El jefe, dueño o fundador contó que el nombre Railowsky era por una fotografía de Henri Cartier-Bresson.

La librería Railowsky se fundó en 1985 y se especializa en libros de fotografía, cine, televisión, periodismo, vídeo, ilustración, diseño, arte y poesía. También realiza una programación cultural interesante realizando exposiciones de fotografía, presentación de libros, mesas redondas, recitales poéticos… en la sala que dispone. Ellos comentan que han abierto una brecha en la difusión del libro de fotografía porque era un género poco conocido hace 20 años, queriendo unir los dos mundos, el de la fotografía y el del libro. Por eso las exposiciones fotográficas las han hecho coincidir con presentaciones de libros, y exposiciones colectivas cuya temática ha sido los libros o los escritores.

En 1990 realizaron una propuesta muy interesante. Una exposición sobre “Retratos de escritores” donde participaron fotógrafos tan importantes como Carlos Bosch, Nicolás López, Humberto Rivas, Ana Torralba, Alberto Schommer y Rafael Vargas.
Expusieron en el año 1993 las fotografías del libro “Neutral Corner” de Ramón Masats.
En el año 1994, gracias a la embajada de México, se dio a conocer por primera vez la obra fotográfica del escritor mexicano Juan Rulfo.
En 1996 realizaron la exposición “Retratos de fotógrafos” realizada por Gabriel Cualladó y Rafael Sanz Lobato.
Expusieron en el año 2000 las fotografías del libro de Xavier Miserachs llamado“ Barcelona en blanco y negro”
En el año 2000 encargaron a un grupo de fotógrafos realizar una exposición llamada “Libros. 15 años de Railowsky”. Era homenaje al libro.
Expusieron en el 2005 las fotografías del libro de Joan Colom “Izas, rabizas y coleópteros”.

Sus inicios en los años 80 fueron difíciles, ya que la fotografía no era reconocida como manifestación artística. Inauguraron por aquel entonces la galería con los fotógrafos Carlos Cánovas y Chema Madoz. Durante estos años le han dado impulso a promesas de la fotografía como Raúl y Sergio Belinchón, Rosa y Bleda y Fran Herbello, que posteriormente han desarrollado una actividad muy importante.

Cuando pase por Valencia una visita obligada tendré que hacer a esta librería tan interesante.

 

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Google Book.

2013.02.16

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN TENMAG: http://www.tendenciasfashionmag.com/

TÍTULO DEL LIBRO: Vol. 1 Google Book. AUTORES: Felix Heyes y Ben West.

Si los embajadores del movimiento fluxus levantaran la cabeza rendirían un homenaje sincero a este genial disparate, tan necesario como las teclas que cada día te llevan a tu destino soñado. Ni Nan June Paik ni Joseph Beuys Hubieran podido imaginar una desmercalización del arte tan bien ejecutada, y puesta ahí al servicio de todos, a la distancia de un clik. La última hazaña creativa y corriente alternativa al gran discurso del arte bebe  de una aplicación del gigante GOOGLE. Lo que el fotógrafo Michael Wolf consiguió con una muy controvertida mención especial del WORLD PRESS PHOTO AWARD 2011 ha crecido e interesado a editores, diseñadores gráficos y artistas de diferentes países. Lo que el mismo Wolf denominó como Unfortunate Events — “altercados y accidentes, meadas y vómitos, peleas y víctimas mortales” como objeto aleatorio de la fotografía contemporánea— es la misma realidad expresándose en los cinco continentes y en diferentes usos horarios ahora con ojos que todo lo ven, el Dios tecnológico a los nueve ojos de Street View. La joven editorial francesa JEAN BOÎTE ÉDITIONS ha salido al paso para decir “esta boca es mía” lanzando al mercado The Nine Eyes of Google Street View, título del artista canadiense Jon Rafman donde se han volcado imágenes tomadas por la herramienta tecnológica que transita magia del momento y el objeto artístico menos buscado, o como el propio fotógrafo argumenta “fotografías que nadie tomó y memorias que nadie tiene”. Este no-lugar retratado ahora por satélites con manos humanas aviva la llama de un tema muy recurrido y recurrente históricamente por el arte, y lo multiplica. El voyeur o amante de la escoptofilia, aquello que Hitchcock retrató en La ventana indiscreta, la estética Blow up o la caníbal Peeping Tom de Michael Powell tienen nuevo compañero de piso. Por su parte un par de diseñadores gráficos ingleses han encontrado en el vertido indiscriminado de GOOGLE una brecha que transitar también en el mundo editorial. El Vol. 1 Google Book realizado por Felix Heyes y Ben West celebra el común denominador de la humanidad de hoy en un libro de 1.240 páginas y un solo ejemplar de momento que “es realmente una recopilación sin filtro y por fuera de la crítica del estado de la cultura humana en el 2012. Estimaría que más o menos la mitad del libro contiene fotos médicas repugnantes, porno, racismo o chistes malos”, explica Heyes, como embudo de las 21.000 palabras más buscadas en GOOGLE. Un retrato de lo que tecleamos vertido en Tumblr en papel. ¿Te gusta lo que ves de ti mismo?

 

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SAHARAUIS. Veinticinco años fuera de casa.

2013.02.08

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR PACO NADAL: http://blogs.elpais.com/paco-nadal/

Viven donde parece imposible vivir, un inhóspito pedregal en el desierto argelino. Llevan así 25 años. Las decisiones políticas no llegan, y 200.000 refugiados saharauis luchan día a día. Siete fotógrafos españoles han recogido en un libro la vida en estos campamentos para recaudar fondos para ayudarles.

EL DESIERTO. Sopla el siroco. José Manuel Navia ha recogido la manta de arena que envuelve el campamento de Daria, en Tinduf.

Observen con detenimiento  las fotografías que ilustran está páginas. ¿Que ven en ellas, drama o lirismo? Hay niños que juegan felices, perfiles difuminados de muchachas sonrientes, escenas familiares que destilan dulzura. Nadie diría que los protagonistas de estas imágenes llevan desde 1976 viviendo en uno de los lugares más infernales de la Tierra, que esos niños nunca han visto un árbol, que esas mujeres Ver más información del artículo

El libro “Natura”.

2013.01.27

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Natura, de la editorial Editions Altus en francés.

AUTOR: Colectivo Portfolio Natural.

Una magnífica recopilación de fotografías de naturaleza.

La editorial francesa Editions Altus tiene publicado un libro de gran calidad con 175 fotografías en color de los miembros del prestigioso colectivo fotográfico Portfolio Natural. Para los que no los conozcan, Portfolio Natural surge de un grupo de fotógrafos que apuestan por abrirse un hueco dentro del mercado de la fotografía artística fomentando el conocimiento de este tipo de imágenes en circuitos artísticos que promocionan la llamada “obra de autor”. Reconocidos autores de la talla de Isabel Diéz, Juan Carlos Muñoz, Alejandro Martínez, Miguel Puche o Iñaki Relanzón entre otros, recopilan en esta obra algunas de sus mejores imágenes de paisaje y animales, resultado de muchos años de trabajo, infinidad de viajes y originales proyectos, y que han situado a este grupo de fotógrafos entre los colectivos más valorados dentro del mundo de la fotografía de naturaleza.
Más allá de tratarse de otro libro de fotografía de naturaleza, “NATURA” es un libro de fotografías con una clara vocación artística, no en vano se hallan agrupadas según criterios creativos en los siguientes 13 capítulos: Luces, Pinturas, El agua, Salvaje, Creaciones, Texturas, Movimientos, Nieve y hielo, Geometrías, Vegetal, Abstracciones, Horizontes y Fenómenos. Un excelente libro de gran formato, que a pocos dejará indiferente tanto por el más alto nivel y originalidad de sus imágenes, como por su esmerado diseño y calidad de los materiales empleados en esta cuidada edición.

 

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