Enfoque con poca profundidad.

2013.01.10

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El juego de enfoques con mucha o paca profundidad de campo es una de las características de la fotomacrografía, y merece la pena explorarlo y disfrutarlo.

CONTRASTE Y ENFOQUE: El interés de esta imagen se debe al contraste entre la mariquita roja y el fondo verde; el enfoque con profundidad de campo acentuó la diferencia. La mariquita no solo destaca por el contraste cromático, sino también por nitidez. DESTACADO DEL FONDO: La mariquita fue el punto de enfoque evidente, mientras que las ramitas creaban un composición natural a la derecha. El enfoque con poca profundidad de campo fue básico para separar esta disposición del fondo verde. Fotografía de Paula Juan Altemir

El lugar de tarar la ecasa profundidad de campo como un problema de la aproximación, es mejor abordarla como uno de los aspectos inevitables de la vida. En cualquier escena tridimensional a pequeña escala siempre hay algo desenfocado, lo que sucede incluso cuando miramos lejos con el ojo desnudo. No solemos ser conscientes de ello porque la combinación del ojo y el cerebro crea la memoria de una escena, y porque el ojo enfoca con rapidez al recorrer la escena. Si se observa un pequeño detalle, el resto de la escena se percibe borrosa, pero si se centra la vista en otro detalle se percibe con claridad. En una fotografía tenemos la oportunidad de apreciar las zonas borrosas y denfocadas; es más, es la única ocasión que podemos hacerlo. En este sentido, el fotógrafo tiene la posibilidad de interpretar una escena en lugar de limitarse a retratarla.
En fotografía en general, como en fotomacrografía, la tendencia natural es pretender que todo se vea con nitidez y con todo lujo de detalles. Pero esa no es la única forma de abordar la obtención de una imagen interesante, puesto que la falta de nitidez también tiene su atractivo. Aporta abstracción y permite  al fotógrafo experimentar con elementos gráficos puros independientes de sus fuentes. El principal es el color, que cuando se hace borroso y se suaviza se puede confundir y matizar, como si se estuviera pintando con spray. Esos colores tenues pueden formar una imagen por sí mismos o construir el fondo del detalle enfocado.
La fotomacrografía es ideal para este tipo de experimentación por dos razones. La primera es que la falta de nitidez es muy fácil de conseguir con la óptica de las convergencias (artículo relacionado). Un pequeño mivimiento de enfoque del barrilete con una relación de 1:4 (ampliación de 0,25X) puede hacer que un detalle resulte completamente irreconocible. La otra razón es que los pequeños movimientos del fotógrafo y la cámara crea efectos significativos en la imagen. Ver más información del artículo

Tags :     

Y tú, ¿Qué quieres ser?

2012.12.14

TÍTULO: Y tú, ¿Que quieres ser?, de la editorial Océano Ambar en castellano.

La periodista valenciana Irene Claver es la cordinadora de redacción de revistas como Woman e Integral y ahora nos presenta ahora el libro; “Y tú, ¿Que quieres ser?.

Si tu ilusión es ser estilista, fotógrafo, modelo… encuentra la respuesta en esta guía de Irene Claver dirigida a los profesionales creativos. ¿Lo mejor? Las ilustraciones de Berto Martínez y las opiniones de las profesionales más reconocidas.
En este libro encontrarás consejos, datos y secretos que necesitas para prepararte en los distintos campos de la moda, arte, escritura, música… La Escritora Irene Claver entrevista a diferentes profesionales de cada segmento, como la escritora Care Santos, la modelo Vanessa Lorenzo, actriz Natalia Verbeke y muchas más que aportan su grano de arena en esta montaña de oportunidades.
Cada capítulo esta dedicado a una profesión, lleva su introducción y se desglosa por partes lo que interesa. Hay un capítulo en la página 172, que lo dedica a la fotografía y habla con las fotógrafas Alicia Aguilera y Leila Méndez, analizando lo analógico versus digital. ¡Léelo y haz tus sueños realidad!

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Ante todo el bienestar del sujeto y su entorno.

2012.12.07

TEXTO EXTRAÍDO DE LIBRO “MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS DEL FOTÓGRAFO DE NATURALEZA”. ELABORADO POR LA COMISIÓN CONSERVACIÓN Y ÉTICA DE AEFOMA. AEFOMA ES LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE FOTÓGRAFOS DE NATURALEZA. WEB: http://www.aefona.org/

Esta es una de las reglas más importantes e irrefutables que todo fotógrafo de Naturaleza debe cumplir, por encima incluso de cuestiones legales. El hecho de que el lugar donde estemos realizando fotografías esté vacío de reglamentación o regulación específica no quiere decir que podemos hacer lo que queramos.

Ya sea desde niño o descubriendo la Naturaleza a lo largo de los años, un fotógrafo de Naturaleza es ante todo un amante de ésta, y no se comprende de otra manera esta actividad creativa. Coger una cámara fotográfica y lanzarse al campo a tomar fotografías de Naturaleza y acercarlas a la sociedad, es un intento desesperado de que el resto de las personas se inserten por algo más que la estresante vida en las ciudades. Este hecho trascendental de coger una cámara, en sí mismo, es el compromiso de respetar lo que fotografiamos.

Ilustración de Enrique del Campo.

En ocasiones conocemos de fotógrafos que anteponen la fotografía al sujeto fotografiando y casi siempre es Ver más información del artículo

¿Cuantas luces se necesitan?

2012.12.06

TEXTO DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN GLAMOUR”. ESCRITO POR STEVE BAVISTER. EDITORIAL “EDICIONES OMEGA”.

Algunos fotógrafos parecen mantener la idea de que cuantas más luces, mejor, y usan todos los focos de que disponen en todas y cada una de sus fotos. Pero hay mucho que decir en favor de la simplicidad (al fin y acabo no hay más que un sol), y algunas de las mejores tomas se han realizado con sólo una luz perfectamente situada. El uso de diferentes accesorios también puede modificar la calidad y el resultado según nuestras necesidades. Antes de pasar a composiciones más complicadas vale la pena aprender a aprovechar al máximo un solo punto de luz, experimentando con iluminaciones laterales y a contraluz, además de las ya conocidas frontal y en ángulo de 45%. Si se quiere suavizar la luz y dar la impresión de que trabaja con una segunda fuente de menor potencia, lo único que se necesita es un reflector blanco.

 Fotografía de Paula Juan Altemir a mi Deni.

Por supuesto, una segunda fuente de luz aumenta las posibilidades, y además de usarla para rellenar sombras se puede situar junto a la luz principal, sobre el sujeto, o de cualquier manera que nos convenga.

Disponer de dos luces también nos permite controlar la producción de potencia entre ambas, reduciendo o aumentando su potencia para controlar el contraste en la fotografía. Lo ideal para muchos sujetos es una producción 1:4 (una de las fuentes con 1/4 de la potencia de la otra), pero no existen reglas fijas y la experimentación acostumbra o ofrecer resultados sorprendentes y originales.

En la practica, muchos fotógrafos necesitan por lo menos tres o cuatro puntos de luz y, excepto para composiciones avanzadas o situaciones en que se precise una gran potencia, deberían bastar.

En cualquier caso hay que recordar que es muy fácil sobreiluminar un sujeto, proyectando sombras en todas direcciones. Antes de añadir otra luz, pregúntese exactamente qué va a aportar a la imagen; si no aporta nada, no la use.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tags :     

Neue Welt. Wolfgang Tillmans.

2012.11.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN TENMAG: http://www.tendenciasfashionmag.com/

TÍTULO DEL LIBRO: Neue Welt, de la editorial Taschen. AUTOR: Wolfgang Tillmans.

Recuerdos que no se corresponden con el nuevo traje de ciertas realidades geográficas y sociales se acumulan en el último título de TASCHEN, Nueve Welt (New World), un archivo personal pasado por el singular laboratorio contemporáneo del fotógrafo alemán. La entrevista que precede el puzzle visual de este estimulante archivo fotográfico escenifica la nueva realidad en la que “solo los fragmentos pueden ser procesados, en la que ya no existe una visión de la totalidad, del todo”. Tillmans, conocido por su ojo clínico y retratos de la juventud más subversiva y peligrosa, ha decidido el objetivo esta vez a las nuevas formaciones y aliñadas con la fuerza escénica que sólo reside en los gestos de valentía. A caballo entre Londres y Berlín, el fotógrafo que ganó el prestigioso premio TURNER de arte a principios de siglo se dejó ver por última vez en España en la exposición individual que tuvo lugar en la Galería JUANA DE AIZPURU en 2008. Desde entonces  y hasta ahora, además de exponer en templos de lo contemporáneo como SERPENTINE GALLERY londinense, el cambio de rumbo occidental ha influido de manera decisiva en su carrera, “me pregunté a mi mismo por qué no debía viajar a lugares donde pasaba a ser simplemente un viajero. Quería saber: ¿cómo aparece el mundo veinte años después de que yo empezara a formarme unA imagen de él? ¿Puede haber una “nueva” vista de él?” Sin duda, la hay. Aquí una muestra para el fetichista del papel donde se muestra que somos capaces de hacer de un mismo sitio un lugar diferente que habitar. A veces mejor, muchas otras peor.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tags :     

Óptica del primer plano.

2012.11.12

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

El comportamiento de los objetivos, habitualmente diseñados para captar motivos a gran escala, presenta diferencias importantes a corta distancia.

El método más eficaz de ampliar una imagen consiste en alejar el objetivo del sensor y, de hecho, así es como se enfocan la mayoría de los objetos para tomar una fotografía estándar. Pero los elementos del objetivo no deben desplazarse mucho para enfocar a una distancia de entre un metro y el infinito. Para un enfoque más cercano, en cambio, hay que desplazarlos mucho más. Eso se debe a la relación entre los dos convergentes, que son las distancias entre el objetivo (para ser precisos, el punto principal interior) y el objeto por un lado, y el objetivo y el sensor por otro (véase  el recuadro de más abajo).
Cuando el motivo está a una distancia diez veces superior a la focal, la convergencia de la imagen apenas cambia, pero a menos distancia aumenta mucho. Cuando ambas convergencias son iguales, la ampliación es de 1:1 y la imagen del sensor es del mismo tamaño que el objeto.
Eso resulta problemático para los fabricantes, puesto que los objetivos ofrecen mucho rendimiento cuando los motivos están a cierta distancia.

Fotografía “Natural 17″ de Paula Juan Altemir. Aquí hay poco profundidad de campo.

Profundidad de campo Ver más información del artículo

Introducción del “EL RETRATO, consigue retratos más creativos y naturales”.

2012.11.07

EXTRAÍDO EL TEXTO DEL LIBRO “EL RETRATO, CONSIGUE RETRATOS MÁS CREATIVOS Y NATURALES”.

ESCRITO POR ALFONSO TRULLS MOLINA.

Hace años que la antigua afirmación de que la fotografía nunca miente ha demostrado su inconsistencia, su evidente falsedad. Hoy día, las técnicas digitales permiten alterar un original fotográfico de tal forma que sería muy difícil detectar el engaño. Sin embargo, cuando se habla de la fotografía de retrato, nos referimos a un arte que no debe engañar.

La cualidad distintiva del retrato fotográfico, se basa principalmente en que debe mostrar —o por lo menos deja intuir—el carácter del retratado. Por lo tanto y en este caso, la fotografía no debería mentir. De hecho, los grandes retratistas han abordado su trabajo con la sensibilidad del fotógrafo, tratando siempre de conseguir que en el original fotográfico quede plasmada algo de la intima personalidad del sujeto, y al mismo tiempo, que dicha imagen sirva de elemento comunicativo, de tarjeta de presentación de esa personalidad.

Para captar un buen retrato no debe haber ninguna sofisticación por parte del fotógrafo, ni mucho menos por parte del fotografiado y tampoco por el lado correspondiente a la cámara. El éxito de una buena fotografía de retrato se puede resumir en una palabra: simplicidad. En los retratos la excelencia del resultado final se basa exclusivamente en saber captar la expresión correcta en el momento adecuado; repito: sin sofisticaciones.

 Fotografía de Paula Juan Altemir.

Es cierto que con las herramientas digitales que los fabricantes y el mercado ponen a nuestra disposición al día de hoy, se puede fabricar, literalmente hablando, un retrato individual o de grupo sin necesidad apenas de molestar con nuestra cámara a los personajes reales. Cómo retratar con sensibilidad y acierto. De la técnica sencilla por otro lado, para conseguirlo. De esos pequeños trucos o claves para conseguir buenos originales fotográficos con medios sencillos, económicos e incluso caseros.

También nos acercamos a las técnicas digitales para descubrir la forma de subsanar nuestros pequeños errores o sencillamente, de cómo mejorar al respecto de nuestras fotografías.

Ver más información del artículo

David Bailey. Con el nació el cool.

2012.11.03

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VOUE ESPAÑA: http://www.vogue.es/

ESCRITO POR BLANCA LACASA.

Este artículo esta escrito en el año 2005, pero eso no importa porque nos ayuda a conocer mejor al fotógrafo. Merece la pena leerlo.

Ex marido de Catherine Denauve, autor de algunas de las fotos de moda del siglo, inspiración de Blow-up, el genial David Bailey publica libro de desnudos.

Eran otros tiempos. Los fotógrafos de moda eran tan estrellas como las modelos, los diseñadores o los que transitaban por el séptimo arte; a veces incluso más. Ocupaban tanto sitio en los tabloides sensacionalistas como cualquier miembro del start system; eran tan perseguidos por los paparazzi como los que posaban para ellos. Cazadores cazados. Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, Guy Bourdin o… David Bailey «gente guapa». No eran simples testigos que apuntaban sus objetivos para inmortalizar rostros, cuerpos o vestidos. No. Eran parte y parte del fashion biz. David Bailey (Londres, 1938) quizá sea el mejor ejemplo de esa raza de fotógrafos.

↑ UN HABANO EN LA HABANA. Fotografía tomada por David Bailey en La Habana en el año 2004.

Ver más información del artículo

Moriremos mirando.

2012.10.19

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Moriremos mirando, de la editorial La Fábrica en castellano.

AUTOR: Alberto García Alix.

La obra no fotográfica de Alberto García-Alix.

La fábrica se ha convertido a lo largo de estos últimos tiempos en una de las editoriales más comprometidas con la fotografía, no solo de España sino también a nivel europeo. Libros de autor, revistas de gran tamaño como Matador, libros de bolsillo como la colección PhotoBolsillo o esta colección Blow Up Libros únicos, La Fábrica se atreve con todo. En esta ocasión el libro sí que es “único” porqué da voz a un autor más conocido por sus imágenes que por sus palabras. Alberto García-Alix ha reunido en este libro todos sus textos producidos a lo largo de sus veinte años, y que ha creado en paralelo a su obra fotográfica. Ensayos, cuentos, reflexiones y artículos nos ayudarán a descubrir quién hay detrás de esas imágenes y sus sugerentes títulos. Si bien muchos de ellos se han publicado en revistas, libros y otros formatos, hay dos que son totalmente inéditos: uno es el discurso que leyó cuando se le otorgó el Premio Nacional de Fotografía en 1999 y otro es un guión cinematográfico. Con tal de organizar mínimamente tal variada producción se han clasificado los textos en cinco categorías distintas: Visiones, con textos autobiográficos; Fotografías, con ensayos clásicos; Pasiones, referentes a sus “pasiones”; Amigos, aquellos relacionados con sus camaradas; y cierra el último bloque Guiones, donde se recopilan sus reacciones más nuevas filmadas en vídeo.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tags :   

La fotografía y la ciencia.

2012.10.13

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORDEDICIONES HERMANN BLUME.

Este texto está escrito cuando la fotografía era analógica, porque aparece la palabra “película”. Pero no es relevante para el resto de la información porque que es aplicable hoy en día.

La cámara es uno de los más valiosos instrumentos científicos. Capaz de registrar los más fugaces acontecimientos mediante exposiciones de microsegundos, o de dar continuidad a movimientos lentísimos que se desarrollan a lo largo de días o meses. La cámara nos permite “ver” acontecimientos demasiado rápidos como para impresionar a la retina. O demasiado lentos como para captar su continuidad. Podemos registrar el detalle del ala de un insecto durante el vuelo, o acelerar el crecimiento de una flor; “detener” una bala o analizar noche tras noche los movimientos que hace una persona mientras duerme.

La cámara puede acoplarse a multitud de instrumentos ópticos. Los astrónomos pueden así estudiar galaxias situadas a miles de años luz de nosotros. La fotografía aporta información  nueva sobre el universo, y permite levantar mapas de la superficie de planetas desconocidos. Los geógrafos y meteorólogos también se benefician de las fotografías tomadas desde satélites que orbitan en torno a la Tierra para perfeccionar los mapas de que disponen y hacer predicciones del tiempo más exactas. La fotografía aérea pone de manifiesto aspectos del paisaje o de la vegetación imposibles de apreciar desde tierra.

Fotografía de la galaxia NGC 4565 realizada por Observatorio Europeo Austral (ESO).

Ver más información del artículo