¿Que significa “Gris medio”?

2012.10.08

EXTRAÍDO EL TEXTO LITERAL DEL LIBRO “LA MEDICIÓN CON FOTÓMETRO DE MANO”

ESCRITO POR MARTIN S. SILVERMAN, JIM ZUCKERMAN BOB SNELL.

En este texto de 2001, se habla desde el punto de vista de lo analógico porque se citan las palabras, diapositiva y negativo. Pero no son relevantes para entender la que es el “GRIS MEDIO”, que también se aplica en la fotografía digital.

A medio camino entre el blanco y el negro existe un valor tonal denominado gris medio. A veces llamado gris medio o tono medio y en el Sistema de Zona desarrollado por Ansel Adams, también denominado zona V. Este particular tono es muy importante porque los fotómetros se basan en el.

Por gris medio nos referimos al valor tonal a medio camino entre el banco y el negro. Está representado por la sombra específica del gris en una tarjeta gris Kodak. Sin embargo, en fotografía en color, este tono medio puede ser cualquier color del espectro siempre que refleje la misma cantidad de luz que una tarjeta gris medio Kodak.

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El Fotómata.

2012.09.28

EL FOTÓMATA: http://www.elfotomata.com/

Un espacio exclusivamente dedicado a la fotografía en el corazón de Sevilla.

Hay quien dice que la fotografía está en crisis, como todo. Y probablemente sea cierto, sobretodo para los fotógrafos profesionales que han vivido de esta profesión durante muchos años. Sin embargo, no todo son malas noticias en el mundo fotográfico, ya que cada dos por tres surgen nuevos espacios de difusión de este arte, y eso es sin duda alguna una buena señal. La galería El Fotómata, un espacio dedicado a la fotografía de autor.
El Fotómata es escuela de fotografía, en la que se desarrollan cursos y talleres monográficos donde toda persona pueda aprender a manejar las herramientas técnicas y conceptuales del lenguaje fotográfico para expresar sus intenciones a través de la imagen fotográfica.
El fotómata es espacio expositivo, físico y virtual, un lugar donde exponer y proyectar obras fotográficas para acercar el público a la riqueza del lenguaje de la fotografía y una plataforma para que los autores den salida a su obra dentro de una filosofía apartada del concepto de obra de arte y exclusivismo.
El Fotómata es una librería especializada en fotografía, una espacio bibliográfico para profesionales, aficionados, estudiantes, profesores, coleccionistas y todas aquellas personas que de alguna manera sienten interés por los libros de fotografía puedan encontrar lo que buscan gracias a la colaboración con Eclipse Libros.

 

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China Westerm.

2012.09.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: China Western, de editorial LA FÁBRICA en castellano e inglés.

AUTOR: Carlos Spottorno.

La represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.

China Western es un trabajo desarrollado entre 2006 y 2008 que retrata un problema en plena actualidad, la represión que sufre la población del oeste de China por parte del gobierno.
Más de 130 imágenes que reflejan los cuatros puntos fundamentales para entender el desarrollo y la vida de la provincia de Xinjiang: sus habitantes, sus ciudades, las fábricas y la continuidad del Islam en China.
Xinjiam es la provincia china situada más al oeste del país con Mongolia, Rusia, Kazajistán, Tayikistán, Kirguizistán, Afganistán, Pakistán e India y es estratégica para garantizar el abastecimiento energético chino y reducir su independencia hacia el exterior, pues Xinjiang es rica en petróleo y gas así como la principal reserva de crudo hacia el Caspio.

Sus habitantes son una minoría étnica reconocida por China, los uigures, que a su vez buscan su independencia al ser considerados como una ocupación colonial. Desde principio de siglo, China está tensando los lazos políticos y comerciales con muchos de los países de Asia central para abrir así nuevas rutas comerciales hacia el Caúcaso y Europa, un hecho que está desestabilizando al oeste del país.
Carlos Spottorno ha retratado esta región, que ha ocupado las primeras páginas de medios de comunicación de todo el Mundo. Fotografías panorámicas de ciudades infinitas que quedan difuminadas en la neblina del invierno, fábricas de colores terrosos, explanadas industriales, barrios pobres que delatan las duras condiciones de vida de sus habitantes, retratos de estos, siempre hieráticos y erguidos a pesar de ser supervivientes de una constante represión.

 

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Grados de ampliación.

2012.07.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Se ha convenido en clasificar la fotografía de aproximación en tres grados de ampliación, cada uno de ellos con sus necesidades particulares en cuanto objetivos y técnicas.

↓ Fotografía “Boca 02” de Paula Juan Altemir.

Quien más quien menos conoce el significado de «cerca», aunque suele ser impreciso. Para la mayoría equivalente más o menos a la distancia a la que podemos ver lo que tenemos en la mano o una distancia inferior. Si nos fijamos en la forma en que nuestros ojos enfocan los objetivos, detectamos una diferencia en las distancias cortas (con la edad, la capacidad de ver de cerca es la que se ve más mermada). Los objetivos también actúan de manera distinta, razón más que suficiente para subdividir la fotografía de cerca en: aproximación, fotomacrografía (macro) y fotomicrografía.

Pero antes hay que hablar del lenguaje de la aproximación. Los términos que se usan para hacer alusión al grado de cercanía son «ampliación» y «relación de producción», y son intercambiables. Aunque se transcriben de distintas formas, aquí utilizamos las más habituales: «2X» (por ejemplo) para la ampliación, y «2:1» para la relación de reproducción. No existe un acuerdo acerca de dónde empieza la fotografía de aproximación, aunque el límite suele situarse en una franja de ampliación de entre 0,1 (relación de 1:10) y 0,15 (1:7). Valores inferiores se consideran fotografía estándar.

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SOMOS UNO. Un homenaje a los publos indígenas.

2012.07.11

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: “Somos Uno. Un homenaje alos pueblos indígenas“, de la editorial BLUME  en castellano.

AUTORA: La periodista Joanna Eede.

“Todos somos uno” es el argumento conductor de este libro que reúne fotografías y textos que muestran la diversidad de las culturas indígenas de nuestro planeta. Página a página vamos recorriendo los rituales, lenguas, creencias, festivales y el día a día de estos pueblos que en la actualidad son amenazados y oprimidos.

El volumen recoge declaraciones de los propios protagonistas, estudios de expertos, extractos literarios… pero sempre acompañados por un periodismo gráfico. Todo esto a sido publicado coincidiendo con el 40 aniversario de la ONG Survival defensora de los derechos de estas culturas.

Arundhati Roy, Levi-Strauss, Eduardo Galeano, Noam Chomsky, Richard Gere… son algunos de los escritores y artistas que podrán encontrar en este homenaje. Entre los reporteros gráficos destacan Sebastião Salgado, Kate Eshelby, Mike Goldwater, Steve McCurry, Mirella Ricciardi, y Carol Beckwith.

 

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… glamour y mercados para él.

2012.07.02

TEXTO DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN GLAMOUR”. ESCRITO POR STEVE BAVISTER. EDITORIAL “EDICIONES OMEGA“.  Este libro está escrito en el año 2001.

… glamour

Cuando se habla de las diferentes especialidades fotográficas, a todo el mundo le queda claro a qué nos referimos. En fotografía arquitectónica el sujeto son edificios, en retrato se fotografían personas y en bodegones se intenta capturar un objeto.

 Fotografía “Payaso” de Paula Juan Altemir.

Pero dígale a alguien que es usted fotógrafo de glamour y su reacción será tan variada como variado es el propio concepto de la palabra «glamour». Según algunos diccionarios, glamour es «atractivo físico, especialmente cuando se realiza mediante maquillaje» o «belleza o encanto atrayente». Para otros es «una fascinación misteriosa y mágica».

Gran parte de la fotografía de belleza y lifestyle actual presenta un fuerte componente de glamour. El glamour ha sido desde siempre una de las bases de la fotografía de moda, y uno de los estilos en boga en la actualidad es el retrato erótico. En la mayoría de los países estas poses provocativas y estas expresiones sensuales nos observan todos los días desde las pancartas publicitarias.

Mercados para el glamour

El incomparable crecimiento de las revistas dirigidas al público masculinos ha abierto las puertas al extremo más marcadamente erótico de fotografía de glamour, incluyendo una gran cantidad de trabajos con modelos en bikini o ropa interior. Pero conseguir encargos de este tipo no es en absoluto tarea fácil. La mayoría de los modelos proviene tanto del mundo del cine como de la televisión, y los trabajos se encargan a fotógrafos de renombre en vez de comprarse. Ver más información del artículo

Fotometría general.

2012.06.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996.

La fotometría se basa en el registro técnico de mediación de una cantidad de luz que incide en un motivo (medición de la intensidad de iluminación en lux) o de la intensidad luminosa reflejada por un motivo o el lugar de un motivo (medición de la densidad luminosa en candela por m²).

Dado que la fotografía junto a las intensidades de iluminación también interesa el tiempo de acción de la impresión luminosa, la exposición se define como el producto de la intensidad de la iluminación o bien, de la densidad luminosa y, del tiempo de de acción. Con la medición de la exposición nos interesa saber que tiempo de exposición se debe escoger para un determinado diafragma. Y, para esto, generalmente utilizamos fotómetros fotoeléctricos.

 Tabla de “valores de exposición” realizada por Paula Juan Altemir.

Bien sabemos que para la exposición existe una relación directa entre el tiempo del obturador y del diafragma. Por ejemplo, los siguientes pares tiempo/diafragma dan como resultado la misma exposición:

Diafragma: 22   16    11     8     5,6      4      2,8      2
Tiempos/s:    1    ¹/2   ¹/4   ¹/8  ¹/15   ¹/30   ¹/60   ¹/125

Los fabricantes de fotómetros y de cámaras han implantado los números de valor de exposición —LW en alemán, EV (exposure value) en inglés—, para la simplificación del traspaso de los valores de exposición al obturador y al mecanismo del diafragma.

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Fotografiar con escáner.

2012.06.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Con una iluminación casi libre de sombras y una resolución excelente, incluso un escáner estándar de sobremesa puede emplearse para fotografiar objetos con una calidad extraordinariamente alta.

Pensamos en un escáner plano de sobremesa, tan habitual como el fax en su día, como si fuera una cámara copiadora. Es fijo, voluminoso y abierto, pero si ya dispone de uno descubrirá que supera a cualquier cámara digital a la hora de fotografiar de cerca ciertos motivos. Los escáners tienen cualidades excepcionales, y la resolución ocupa un lugar predominante. Incluso los modelos más modestos ofrecen una alta resolución de acuerdo con los estándares fotográficos, por la sencilla razón de que están diseñados para reproducciones 1:1, mientras que las imágenes de la cámara siempre se tienen que aumentar.

ESCANEO BÁSICO: Con la configuración estándar para documentos, en que la luz se refleja del objeto, basta colocar una hoja marchita sobre el cristal y cubrirla con una platina blanca. A continuación se activa el software de escaneo en el modo automático. Con una resolución alta y una profundidad de color de 48 bits, los ajustes de color y tono se pueden hacer después con un programa de edición de imagen.

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Manual de Fotografía digital SLR.

2012.05.14

Un libro ideal para los recién llegados a la fotografía réflex digital.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Manual de Fotografía Digital SLR, de la editorial H.BLUME en castellano.

AUTOR: John Freeman.

El mundo de la fotografía digital es muy cambiante y las tendencias del mercado viven marcadas por los objetos que se fijan los fabricantes de las cámaras. Es por ello que, sabedores de que el mercado de las cámaras compactas está actualmente un tanto estancado, las principales firmas del sector están dirigiendo al consumidor de cabeza al mercado de la réflex digitales. Es por este motivo que los manuales de fotografía con cámaras réflex pueden convertirse para muchos en una herramienta imprescindible. La editorial H.Blume  publicó el “Manual de fotografía SLR” escrito por John Freeman, autor de varios libros de fotografía y gran conocedor del tema. El libro, de tamaño reducido y cómodo, incluye un gran número de fotografías de calidad, especialmente en las secciones dedicadas a los distintos temas fotográficos (paisajes, naturaleza, personas, arquitectura, naturaleza muerta y movimiento) para los que ofrece un largo número de consejos para conseguir que sus fotografías transmitan emociones y ofrezcan una calidad profesional. En cuanto al apartado técnico Freeman hace hincapié en lo qué significa un cámara DSLR y todos los accesorios que puede llegar a necesitar para sacarle el máximo partido. No es un libro exhaustivo en cuanto a técnica, pero sí ofrece los conocimientos básicos para empezar a trabajar con una réflex si no lo ha hecho nunca antes. Para los que se entusiasmen con el tema, hacia las últimas páginas encontrarán explicaciones sobre fotografía nocturna o fotografía aérea así como una última sección dedicada al retoque digital básico, un aspecto que ya no se puede obviar en la fotografía digital. En definitiva, el “Manual de fotografía digital SRL” es un buen libro para los que se inicien en el territorio réflex.
 
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Introducción a la fotometría.

2012.04.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

 El éxito de nuestra capacidad fotográfica y de nuestras costosas instalaciones para cámaras e iluminación, depende de un hilo muy fino; el de la correcta exposición. Claramente se trata de un paso angosto que cuesta bastante esfuerzo vencer. En el proceso de vencer este paso, por lo general reina una gran inseguridad. Por esto, es natural explicar con qué fotómetros y métodos de medición trabaja el profesional cuando dedicamos un capítulo completo a las observaciones sobre la determinación de la exposición y, cuando intentamos lograr cierta claridad al respecto. Los métodos de medición, para principiantes y las cámaras manuales (en especial de funcionamiento automático), se basan en el siguiente principio: extender; del resto se ocupa el fotómetro incorporado o bien, la electrónica de la cámara. Este principio es absolutamente adecuado para fotografía de reportaje. Sin embargo no es suficiente para las exigencias y la fotografía desarrollada a conciencia.
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