El alcance de la fotografía. Introducción.

2012.04.28

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA PASO A PASO”.

AUTOR POR MICHAEL LANGFORD, EDICIONES HERMANN BLUME.

El 19 de agosto de 1939 se anunció en París que Lois Daguerre había descubierto un procedimiento de “fijar la imagen de la cámara oscura por la acción de la propia luz”. Había desarrollado un material fotosensible adecuado capaz de registrar una imagen directa. Aunque el proceso bastante primario y exigía la exposición de una “película” a la luz durante media a una hora, causó un tremendo impacto. Se disponía ya de un medio de reproducir paisajes, retratos y otros temas sin necesidad de pinceles ni de habilidad.

Fotografía de Daguerre titulada Boulevard du Temple.

Aún habían de pasar cuarenta años hasta que las fotografías hicieran acto de presencia en las páginas de los libros y periódicos, lo que ocurrió mucho antes de que el cine y la televisión hicieran de la imagen algo cotidiano. Estamos actualmente tan acostumbrados a la presencia de la fotografía que difícilmente podemos apreciar hasta qué extremo ha ampliado y transformado nuestra visión del mundo. Sin la fotografía, nuestro conocimiento del mismo seguiría limitado al paisaje situado ante nuestra vista.

La fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia, y un medio creativo por derecho propio.

 

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Human.

2012.04.17

Un libro antológico sobre la obra de Jorge Rueda.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Human, de la editorial Lugwerg en castellano.

AUTOR: Jorge Rueda.

La obra de Jorge Rueda nunca ha pasado desapercibida, y menos desde el primer momento en que vio la luz en la revista de fotografía de vanguardia ‘Nueva lente’. Dicha revista, fundada en 1950 y dirigida por el propio Rueda durante los años 75 y 79, sirvió de escaparate para difundir la creación fotográfica española de los años setenta. Siendo Jorge Rueda uno de las fotógrafos más controvertidos y provocadores de la transición española, Lunwerg ha decidido editar un libro de más de doscientas páginas en las que repasa la trayectoria artística del inclasificable Rueda. Claramente influenciado por el surrealismo, Rueda empezó trabajando en blanco y negro y pronto incluyó el fotomontaje en en su proceso creativo, en un momento en el que el Photoshop ni siquiera se había ideado. De ahí lo sorprendente de sus imágenes, quizás demasiado modernas y transgresoras para su época. Sus fotografías en color llevaron al extremo su pasión por el mal gusto estético rompieron con todo lo hecho hasta el momento en nuestro país. Si hay alguna palabra que defina con exactitud la obra de este fotógrafo que se avanzó a su tiempo esa es ‘Kitsch’, un término que hoy en día esta ya algo gastado pero que en los años 70 a penas había penetrado en el vocabulario de nuestra lengua castiza. Fiel a sus principio estéticos, Jorge Rueda nuca se ha separado se su pasado, y lo demuestran las fotografías más actuales de ‘Human’, absolutamente continuistas respecto a las producidas en los primeros años de su carrera artísticas.

 

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El fotómetro. Prefacio.

2012.03.24

EXTRAÍDO EL TEXTO LITERAL DEL LIBRO “LA MEDICIÓN CON FOTÓMETRO DE MANO”

ESCRITO POR MARTIN S. SILVERMAN, JIM ZUCKERMAN Y BOB SNELL.

¿Utilizar un fotómetro de mano cuando se usa una cámara automática resulta casi como si llevamos cinturón y tirantes a la vez? En teoría la repuesta debería de ser que sí. En la práctica la respuesta debería ser que no.
Si alguna vez ha tomado una fotografía a contraluz y se ha encontrado con que sólo aparecía la silueta del sujeto, ha dado con una de las limitaciones de los fotómetros automáticos. En el otro extremo de la escala de brillo, si alguna vez ha intentado fotografiar a un artista bajo los focos y este ha aparecido convertido en un pálido fantasma, ha topado con otra de las limitaciones de un fotómetro automático.


No culpe a la cámara si su sistema de medición de estos problemas. Sencillamente, no ha sido diseñada para trabajar con contrastes extremos o iluminación intensamente direccional. Solamente un fotómetro de mano externo puede valorar con precisión situaciones excepcionales. Un fotómetro externo le permite leer áreas escogidas de su fotografía para ayudarle a determinar la correcta exposición para su tema, sea cual sea el contraste de la escena o el tipo de iluminación. Este es uno de los motivos por los que los profesionales, que no pueden permitirse errores confían en los fotómetros. Por eso sigue existiendo un buen mercado para los fotómetros aunque la medición de la exposición se haya automatizado y las cámaras dispongan de sistemas de medición de la exposición.
(Reproducido con autorización de Popular Photography Buying Guía ´98/´99, titulado: “Whewn Your Camera Cant’t Compute.”)

 

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Teoría de la luz.

2012.03.19

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

Para dar origen una imagen fotográfica, sea ésta de objeto o un proceso, son necesarios cuatro elementos fundamentales: la caja de la cámara, el sistema óptico, el material sensibilizado (ahora sería el sensor), la luz o la iluminación. Estos cuatro elementos influyen de diferentes modos sobre la manifestación de la imagen. Trataremos de analizar estos elementos según su influencia.

La caja de la cámara: Como dispositivo mecánico, la caja de la cámara  tiene la función de proteger la película (ahora sensor) de la incidencia de la luz indeseable. Prescindiendo de la capacidad de graduación de la cámara técnica, las cajas de las cámaras se distinguen exclusivamente por el formato de la fotografía y la comodidad de sus manejo en sus funciones elementales. Por este motivo, la caja de la cámara ejerce una influencia limitada sobre la manifestación de la imagen.

El sistema óptico: El objetivo proyecta la luz incidente sobre la película (hoy es el sensor). El objetivo determina la imagen de la realidad, sólo en su calidad. No obstante, sin considerar la regulación de la nitidez, el objetivo no tiene ninguna influencia sobre la configuración real de la imagen. Como se sabe, las diferentes distancias focales no transforman la perspectiva, sino sólo el encuadre. El objetivo no ejerce ninguna influencia fundamental sobre la manifestación de la imagen. Ver más información del artículo

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Fotosub digital. La Biblia.

2012.02.24

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Carlos Virgili nos acerca a las profundidades marinas

TITULO: Fotosub digital. La Biblia, de la editorial Risck en castellano.

AUTOR: Carlos Virgili

A pesar de lo presuntuoso que pueda parecer el título del libro, la verdad es que nos encontramos delante de una guía muy detallada sobre todo lo que rodea la fotografía subacuática, y además está escrito por alguien de país, lo cual no deja de ser un detalle importante. Carlos Virgili, abogado de profesión y aventurero de corazón, lleva más de treinta años dedicándose al mundo de la imagen y a los deportes de aventura, siempre con una cámara entre manos. Gracias al lenguaje llano y ameno del texto, este libro está indicado tanto para los que se inicien o sienta curiosidad por la fotografía subacuática como para aquellos que quieran convertirse en especialistas en el tema. Y es que Carlos Virgili no ha dejado ningún aspecto en el tintero. El  libro arranca con un resumen de la evolución de la fotografía subacuática para luego dar paso a un ámplio capítulo sobre cámaras, equipos de iluminación y el mantenimiento del equipo. En un segundo bloque Virgili aborda los temas de los fenómenos ópticos y físicos implícitos en la fotografía subacuática e incluso trata todos los temas relacionados con la fotografía en general. En definitiva, todo esto y mucho más en un libro imprescindible para los amantes del mundo submarino y con ganas de fotografiarlo.

  

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Erotismo sin retoque. Helmut Newton.

2012.02.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GQ: http://www.revistagq.com/

Este texto es de noviembre de 2011. Lo digo por la fecha de la exposición citada en el escrito.

¿PODRÍA SER HELMUT NEWTON MÁS EXCITANTE? PARECE QUE SÍ. UN CATÁLOGO CON SUS ‘POLAROIDS’ NOS MUESTRA LA SENSUALIDAD MÁS NATURAL DEL MAESTRO ALEMÁN.

‘HELMUT NEWTON, POLAROIDS’ (TACHEN). 224 páginas.

Como cualquier mortal, el hombre que revolucionó la fotografía de moda también sentía en ocasiones la necesidad de pisar sobre seguro. Así, a lo largo de 30 años, Helmut Newton y la tecnología Polaroid desarrollaron una estrecha y personalísima relación nacida de la urgencia del artista por descubrir cómo las escenas que construía tomaban la forma de una instantánea. Aquellas cámaras, que ofrecían impresiones inmediatas de iluminación y contraste alterados, proporcionaban a Newton en una toma perfecta. Ahora una exposición en la Fundación Helmut Newton de Berlín, a la que acompañada un catálogo editado por Taschen, recopila 300 de estos ejemplares únicos extraídos de los archivos personales del fotógrafo, muchos de ellos nunca exhibidos al público. Con su impactante espontaneidad, estas polas llevan el erotismo omnipresente en la obra de Newton a una nueva dimensión, más directa, descarnada e, inevitablemente, excitante, convirtiendo de esta forma un artículo para nostálgicos en un fetiche para amantes de la sensualidad.

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Edificios la vieja URSS.

2012.02.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO FRÉDÉRIC CHAUBIN Y ESCRITO POR DANIEL ENTRIALGO.

Todas las imágenes de este reportaje pertenecen al libro de Frédéric Chaubin CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed, editado por Taschen.

La vieja URSS se derrumbó hace ya más de 20 años, pero parte de su estética aún sigue en pie. Frédéric Chaupín ha buscado los rincones del viejo gigante los vestigios de la arquitectura crepuscular soviética.

Puede que caminar por Nueva York nos produzca cierta impresión de déjà vu, la sensación familiar de pasear por un decorado de película made in Hollywood visto una y mil veces. Contemplar los vestigios de la extinta Unión Soviética, sin embargo, nos revela el telón de fondo (que ya no de acero) de un universo ajeno y esxuberante. Extraños edificios —entre la audacia y el despropósito— desparramados por la inabarcable inmensidad de aquellas 15 repúblicas que la hoz y el martillo unificó bajo su escudo. Solos y descontextualizados, en mitad de ninguna parte, auténticos outsiders estéticos que nada tiene que ver con el estilo gris y monótono que debería caracterizar una arquitectura estatal, cuadriculada y ministerial. ¿Pero de qué estamos hablando exactamente?

Ver más información del artículo

La obra póstuma del fotógrafo del erotismo.

2011.11.11

TEXTO LITERAL DE UNA FOTOCOPIA QUE ME DIERON CUANDO ESTUDIABA. ME GUSTARÍA SABER DE QUE PUBLICACIÓN SE TRATA Y QUIEN LO HA ESCRITO.

LIBRO: AUTOBIOGRAFÍA HELMUT NEWTON

“Helmut Newton, Autobiografía” es el nombre del libro que desde finales de noviembre está en las librerías españolas editado por RM Verlag. El autor falleció el 24 de enero de 2004 en un accidente de tráfico en Hollywood, Los Ángeles, a los 83 años de edad.

La obra destaca por la cantidad de fotografías, más de 100, tanto de su vida privada como de su etapa profesional. El propio Newton explica el contexto en el que fueron tomadas las fotografías, lo que añade interés al libro. En este sentido, hay anécdotas divertidas, como la que hace referencia a la fotografía tomada a Paloma Picasso en 1986, “En muchas de mis fotografias salen chicas con monóculos. Una chica que trabajaba con migo en el laboratorio de Yua, en 1936, llevaba monóculo….cosa que me volvía loco sexualmente…Un día cuando Paloma Picasso estaba en mí estudio, saqué un monóculo y le dije: De prisa, Paloma, póntelo en el ojo. Y ella lo hizo y le tomé la foto”.

En la primera parte del libro, Newton explica cómo transcurrió su infancia en una familia judia acomodada, el inicio de su aprendizaje como fotógrafo con la fotógrafa alemana Yva en 1936 y la huída de Alemania a Singapur a causa de los nazis, aunque, según constata él mismo “mis padres no se metían en absoluto en política. Eran completamente apolíticos”.

De su profesión como fotógrafo, la obra da buena cuenta de sus días como aprendiz, hecho bastante insólito en la actualidad: “En aquella época no se permitía ser fotógrafo sin haber sido aprendiz”, comenta. Además de Singapur, el libro relata también sus estancias en Australia, Francia y Londres.

“Trabajo con luz díurna durante el verano y, en invierno, ilumino los retratos con un foco de 200 vatios. En la actualidad he ascendido hasta los 500. No tengo luces troboscópica”. Así expresa Newton, en la segunda parte del libro, el procedimiento técnico que utilizaba en su trabajo, y la manera en que realizaba sus apuntes: “Tengo mala memoria, así que llevo un cuaderno. Escríbo ideas para futuras sesiones, escenas de la vida real que me llaman la atención…La Polaroid es un cuaderno de apuntes maravilloso. La uso amenudo para tomar mi primera impresión de lo que voy a hacer”. Ver más información del artículo

Mik Jagger. El libro de fotos.

2011.10.19

Una colección imprescindible para los amantes del rock y de lo Rollings.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Mick Jagger. El libro de fotos, de la editorial La Fabrica en castellano.

AUTOR: Varios

El retrato es un género en si mismo. Sin embargo, el retrato de estrellas del Rock, actores y famosos en general podría muy bien conformar un género distinto, o al menos un sub-género en mayúsculas. Este libro es una buena muestra de ello. Pocos personajes pueden presumir de tener un rostro tan fotogénico como Mick Jagger, y así lo han constatado los fotógrafos que lo han retratado a lo largo de los últimos 50 años. Este volumen se divise en 5 capítulos, correspondientes a las últimas cinco décadas. Empieza en los años sesenta, con una fotografía de Jagger con a penas 21 años, y termina con una del músico y fotógrafo Bryan Adams, tomada en el 2008. En total se encontrarán 72 imágenes tomadas por fotógrafos tan reconocidos como Annie Leibovitz, Anton Corbijn, Andy Warhol o Kart Lagerfeld, entre muchos otros. A lo largo de este recorrido podemos observar no sólo la evolución de Jagger como persona y mito, sino también la evolución de la moda en el ámbito de la fotografía. Retratos en color, en blanco y negro, la mayoría posados, también alguna foto robada en pleno ensayo. En definitiva un libro muy recomendable no sólo para los amantes del rock y de Jagger sino también para los amantes del buen retrato de fotografía.

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El libro de las marabillas.

2011.10.02

Una cuidada recopilación de Joan Fontcuberta

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: El libro de las mil marabillas, de la editorial Actar D en castellano.

AUTOR: Joan Fontcuberta

Si hay algún fotógrafo que haya puesto en duda constantemente la capacidad de la fotografía de reflejar la realidad, este ha sido y sigue siendo Joan Foncuberta. Teórico, docente, crítico y fotógrafo, Foncuberta ha sido todo dentro del mundo de la imagen. “El libro de las maravillas” es el catálogo que se ha editado la exposición que tuvo lugar recientemente en La Virreina, Centre de la Imatge de Barcelona. La exposición antológica mostró las obras más destacables de la impresionante trayectoria profesional de este fotógrafo catalán. Para los que no pudieron acudir a la cita, siempre les quedará este cuidado libro, editado por Actar, en el que se acogen sus veinte trabajos más significativos. A lo largo de su vida Foncuberta ha flirteado con la política poniéndose en la piel de conocidos dirigentes, ha  experimentado con la ciencia hasta el punto de pisar la luna y ha exprimido a la naturaleza para crear realidades ficticias, con el objetivo de hacernos dudar hasta de nuestra sombra. En definitiva, este libro es una buena herramienta para tratar de comprender su obra, cuyos proyectos llevan por nombre palabras como “Hemogramas”, “Polimpsestos”, “Caligramas de luz”, “Frottogramas” o “Orogénesis”, por citar algunos.

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