El libro “The Blue Room”.

2011.09.25

Un cambio radical en la trayectoria de Eugene Richards.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: The Blue Room, de la editorial Phaidon en inglés.

AUTOR: Eugene Richards

Es uno de los máximos exponentes del fotoperiodismo americano, con más de 40 años en la profesión. Ha documentado extensamente todos los temas conflictivos de la sociedad americana de finales del siglo XX, desde las drogas a la pobreza. La lista de libros publicados, becas otorgadas y premios recibidos es interminable, así que los que estén interesados en su trayectoria profesional lo mejor será que vean su página web: www.eugenerichards.com En primer lugar, es la primera vez que se publica obra de Richards en color, y en segundo lugar, probablemente también sea su primera obra sin apenas presencia humana. “The Blue Room” es , sin lugar a dudas, su trabajo más personal, en el que el autor parece haber entrado a hurtadillas en las casas abandonadas y olvidadas del oeste americano, capturando lo que él mismo describe como la “naturaleza transitoria de las cosas”. Las fotografías contemplativas de Richards nos llevan a imaginar la vida de sus antiguos ocupantes, y las instantáneas enigmáticas como el vestido de boda que cuelga en un dormitorio, las fotografías de familia que presiden una pared o la nieve que entra por la ventana abierta y cae sobre una cama constituyen una reflexión sobre el recuerdo y la pérdida. Un punto y a parte en su carrera.

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La importancia de la iluminación.

2011.09.01

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CONSEJOS DE BAMBI CANTRELL

En Marzo de 2007 la revista American Photo la nombró entre los diez mejores fotógrafos de bodas del año en todo el mundo. Bambi Cantrell es una profesional reverenciada que destaca en el campo de los retratos de boda (www.cantrellportrait.com).

Vive en el área de la bahía de San Franciasco, lleva 25 años perfeccionando su arte y ha publicado muchas imágenes en revistas como American Photo, TIME Magazine y Profesional Photographer. Recientemente Ha sido seleccionada como icono de imagen por Microsoft Corporation. Además ha publicado varios libros excelentes y actualmente está dispuesta a viajar a cualquier parte del mundo.

Aquí, Cantrell comparte parte de su sabiduría, explicando cómo produce sus imágenes soberbias: “Hace unos años estaba paseando por los pasillos de una librería Barnes and Noble que tengo cerca de casa, buscando ideas nuevas para mis fotografías. Creo que miré todos los libros de bellas artes y fotografía, e incluso los de moda, intentando encontrar una forma de ver el mundo de otra manera”.

“Había un libro que me llamó la atención Hurrell Hollywood, escrito por George Hurrell; un fotógrafo famoso de los años treinta que capturaba a estrellas del cine. Me fijé en sus imágenes impactantes en blanco y negro iluminadas con foco cálidos. Observándolas pensé en cómo iluminaba mis fotografías y empecé a fijarme en todo lo que producía luz —los flashes, los focos del techo, la lámpara de la mesilla, los focos para vídeo como fuente de la luz en potencia— todas esas cosas han significado una gran diferencia en mis imágenes. Ver más información del artículo

Tokio. La personal visión de Jacob Aue Sobol.

2011.08.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Tokio, de la editorial Lunwerg en Castellano.

AUTOR: Jacob Aue Sobol

Para los que no conozcan de nada a Jacob Aue Solbol, les pondremos al día rápidamente. En su meteórica y corta carrera este danés de 32 años ha publicado dos libros y ha ganado un primer premio en World Press Photo 2006. Pero esto no es todo, en 2007 fue propuesto y aceptado como nuevo miembro de la prestigiosa agencia Magnum. Muchos se preguntarán cómo se consiguen todas estas hazañas, tan aparentemente inalcanzables, en tan poco tiempo. Las respuestas probablemente sean varias, pero analizando su trabajo, uno se da cuenta que una de las más importantes probablemente  sea su peculiar estilo. Alejado de los convencionalismos de la fotografía documental del siglo XX, Jacob nos sorprende en este libro con una mirada  agresiva, unos encuadres muy cerrados y un contraste extremo. El “Tokio” de Jacob Aue Sobol es un Tokio personal, basado en las experiencias que el mismo vivió, en el submundo de una sociedad sofocante, esfixiante y llena de personajes solitarios. Al fin y al cabo, obra de Jacob refleja a la perfección el rechazo y la atracción simultánea que la ciudad ejerció sobre él durante tiempo que vivió en ella. “Tokio” fue galardonado con el Leica European Publishers Award For Photography 2008.

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Terry Richardson.

2011.08.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD:http://www.vanidad.es/

ESCRITO POR HÉCTOR CASTELLS

Le gustan los coños como uves, los ángulos raros que atrapan sexos oblicuos, el flash en la cara, el negro de fondo, los ombligos repasados con la punta de la lengua y la perversión transparente. Está asociado a una marca, Sisley, con la que en septiembre libera las fotos de la campaña otoño/invierno. Se llama Terry y es hiio de Bob.

Es uno de los fotógrafos de moda más influyentes de los 90, ha publicado en l-D, en Dazed & Confused, Harper’s Bazaar, y en casi todas las biblias de tendencias imaginables. Ha fotografiado la imagen de Gucci y desde hace dos temporadas derrama su luz más canalla para hacer lo propio con la de Sisley. Es un exhibicionista de verbo escueto. Persigue la belleza en recipientes por desflorar, adora la luz del sol, no confía en las drogas, cree que un hecho es que 1+1 es igual a 2 y si su fotografía fuera una palabra, se llamaría belleza. Su nueva campaña para Sisley está fundada sobre el negro: es el color de fondo; la pared donde rebotan sus flashazos como penetraciones. Le han convertido en la estrella del catálogo, en su auténtica marca, y ha maniobrado con ademanes monárquicos sobre los lomos sumisos y plegables de sus niños y sus niñas favoritos.

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Publicación anual. Matador K.

2011.06.13

Este texto es del año 2008, cuando se publicó Matador con la letra K, ahora ya van por otra.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

La belleza inmortalizada por el equipo de Matador. http://www.revistamatador.com/

Matador es una revista única. Para los que no la conozcan todavía, cada año Matador lanza un número monográfico, bilingüe, de colección, diseñado por Pablo Rubio/Erretres y con un formato extraordinario de 30×40 cm. Integrado al conlepto de la revista se ha producido un fenómeno cultural que propone cada año de una manera exclusiva e irrepetible, un vino, un Cuaderno de Artista, una música y una fiesta. Matador es un proyecto único y finito que nació en 1995 con la letra A y queterminará en 2022 con la letra Z. Dicho lo dicho, Matador K salió a la venta hace unas semanas con la nueva entrega de este 2008, en la que dedica su ejemplar al concepto de la belleza. La belleza nació como concepto para llegar a convertirse en una cualidad. Es subjetiva, produce placer y genera controversias desde la antigüedad clásica. En Matador K conviven diferentes perspectivas desde las que tratar el tema. Frente a la belleza como concepto trata también la belleza tópica, es decir, la belleza exterior. Se habla de la que propone el mundo de la publicidad, la importancia de la estética del cuerpo destaca el punto de vista que ofrece el mundo de la moda, el diseño como manera de embellecer un producto… . Escritores, artistas, diseñadores de renombre hablan, a través de sus escritos y de sus obras, sobre la concepción de lo bello a lo largo de la historia. Mil y un aspectos que Matador muestra, como es habitual, de la manera más original y exquisita posible. En este último número la revisa-libro cuenta con las obras de los siguientes fotógafos: Bill Viola, Frank Thiel, Javier Vallhonrat, Mona Kuhn, Bae Bien-U, Michael Kenna, Lynn Davis y Olafur Eliasson.

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Retratos contra la censura. Bettina Rheims.

2011.05.31

TEXTO LITERAL DEL SUPLEMENTO “YO DONA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/yodona/
ESCRITO POR JOSÉ MANUEL BUSTAMANTE. FOTÓGRAFA ABETTINA RHEIMS: http://www.bettinarheims.com/

La fotógrafa Bettina Rheims protagoniza el último libro de Reporteros Sin Fronteras, en defensa de la libertad de expresión.

Anónimas o célebres, pero siempre esculturales. Envueltas en una fuerte carga sexual, explícitas, abiertas. Así son las mujeres que retrata Bettina Rheims desde 1978, año en que dejó sus trabajos como modelo y marchante de arte para dedicarse por entero a la fotografía. Son ya tres décadas de impactantes proyectos, que han hecho de la autora francesa una referencia indispensable para comprender la fotografía europea a caballo entre dos siglos. Empezó en el nostálgico blanco y negro, homenaje a sus admiradas postales pornográficas de principios del siglo XX que compraba a los libreros del Sena. Y luego se pasó a los tonos vivos de las imágenes publicitarias, descarnados y duros, insolentes. «Ahora veo el mundo en color», dice. En esta ocasión, la artista y Reporteros Sin Fronteras (RSF) (www.rsf.org) se han unido en un provechoso matrimonio. La organización publica cada año tres volúmenes dedicados a la fotografía, el último 100 fotos de Bettina Rheims por Ia libertad de prensa, una compilación que mezcla retratos de celebridades y de desconocidas ciudadanas chinas. No en vano, la denuncia de la situación que viven periodistas e internautas en el gigante asiático es uno de los principales desvelos de RSF. En un solo volumen, el lector-voyeur tiene a su alcance una brillante retrospectiva de la labor de la fotógrafa con sus modelos de lujo: Angelina Jolie, Claudia Schiffer, Kristin Scott Thomas, Naomi Campbell, Kylie Minogue, Monica Bellucci… Al lado, una trabajadora china en una cadena de montaje, el desnudo desvalido de una adolescente o una soldado frente al tanque que conduce. «Quiero que posen como si fueran esculturas de Rodin», proclama la artista. Y lo consigue, convirtiendo a la protagonista en dueña de su cuerpo y del deseo que provoca, sujeto y no objeto de erotismo, en muchas ocasiones abandonada al placer que se intuye. Turbadoras, las libertinas mujeres de Bettina Rheims se ponen en esta ocasión al servicio de un bello sueño, la libertad de expresión, quizá tan inalcanzable como ellas mismas. Pero al menos son un centenar de destellos luminosos y carnales, un desafío contra las mordazas y las cárceles.

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La pista perfecta de Giasco Bertoli.

2011.05.10

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

FOTOGRAFÍAS DE GIASCO BERTOLI: http://giascobertoli.com/

ESCRITO POR LOLA FERNÁNDEZ.

La otra cara de la Caja Mágica. Una mirada nostálgica a las primeras canchas de tenis.

↑ Es posible que, al alcanzar la perfección, ésta deje de ejercer su atractivo. Que cumplido el objetivo, demostrado posible, busquemos reconfortarnos en los espacios que aún abrían una y mil posibilidades. Mucha nostalgia y cierto gusto por lo decadente recorre las instantáneas de Giasco Bertoli (Cevio, Suiza, 1965), fotógrafo afincado en París y asiduo de publicaciones de vanguardia comoPurple , autor de un recorrido ciertamente melancólico por canchas de tenis dejadas de la mano del hombre, arrinconadas durante las estanciones frías o, simplemente, desiertas. Una colección de fotografías que se publican como libro bajo el título Tennis Courts y que, con la retina aún maravillada por la perfección formal y funcional de la madrileña Caja Mágica, logra seducirnos tanto o más que la que ya se considera la mejor instalación del mundo.

↑ Las canchas de tenis proceden en su mayoría del sur de Suiza, París, Normandía, Londres, Nueva York o Egipto.

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Dogs. El libro de Catherine Johnson.

2011.04.29

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Dogs, de la editorial Phaidon en inglés.

AUTORA: Catherine Johnson

Contrariamente a lo que su título podría sugerir, Dogs no es un recopilatorio de fotografías de perros en un estudio, perfectamente enfocadas y con una luz estudiada al más puro estilo Annie Leibovitz. De hecho, y como evidencia su portada de estilo totalmente clásico, Dogs no solo recopila fotografías de perros y sus propietarios tomadas durante la primera mitad del siglo XX, sino que además todas ellas pertenecen a fotógrafos anónimos. Dogs es mucho más que un simple libro de fotografías encontradas y recopiladas, va mucho más allá mostrando gentes de todo tipo de clase social y su estrecha relación con su perro. Catherine Johnson es la coleccionista de todas esas imágenes con las que ha querido mostrar la relación de los perros con sus propietarios mediante instantáneas que capturan escenas varias durante los años 1900 y 1950 aproximadamente. En este libro aparecen fotografías de perros diminutos en lugares impredecibles y perros tan impresionantes y altos como chiquillos de 15 años. El libro termina con unas palabras de William Wegman, fotógrafo especialista en fotogafiar perros en situaciones inverosímiles, y con un texto de la autora y coleccionista. Catherine Johnson afirma sentirse fascinada por la relación de los hombres con los perros desde hace muchos años y asegura que colecciona imágenes desde su infancia. Catherine Johnson preside el Photography Committe of National Arts Club y su carrera fotográfica empezó cuando entró a trabajar como representante del fotógrafo británico Norman Parkinson. Además de este libro ha editado otros dos: Stieglitz and the Photo-Secession 1902 (2002) y Karl Bissinger: The Luminous Years (2003).

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Fhasion Poses. Guía práctica para posar en fotografías.

2011.03.29

LIBRERÍA FOTOGRÁFICA KOWASA: http://www.kowasa.com/

Estuve en Barcelona y me pasé por Kowasa. ¡Que bien! ¡Cuanto libro!. Pero ante mi desesperación por no poder comprarme ninguno porque no me caben en mi pequeño apartamento, consideré la opción B, que es adquirir alguna revista. Si las escaneo, rompo y tiro, parece que da menos pena. Pero estas publicaciones valen 15 € y tienen una impresión impecable por eso cuesta mucho también el tirarlas. Cuando fui a pagar, el vendedor tenía en el mostrador un librito de 13 x 12,5 cm. ¡Perfecto! ¡De bolsillo! me comentó que era una guía práctica para saber posar en las fotografías. El la había utilizado dejándosela a sus modelos no profesionales para que se la estudiaran o para las personas que realizan su primer book. Mientras yo pensaba en mis amigas, je,je,je, …

TEXTO LITERAL DE LO QUE PONE EN LA CONTRAPORTADA.

Lucho Rengifo (Chiclayo, Perú) reside en Euskadi desde hace veinte años donde goza de reconocimiento y prestigio como fotógrafo profesional. Cuenta con una amplia experiencia en el sector de la moda y la publicidad, ámbitos en los que trabaja desde hace más de dos décadas. Ha ejercido de profesor en diversas agencias de modelos, en las que ha impartido clases para aprender a posar. También ha ideado (y ejecutado) las imágenes del conocido y exitoso Calendario de Bomberos de Bilbao, y ha participado como fotógrafo en el programa de televisión `El calendario del año´, emitido por ETB.

Fashion Poses es su más reciente proyecto; una iniciativa profesional y personal en la que ha invertido muchas horas de investigación y trabajo. Un libro bien documentado, rebosante de ideas, sugerencias y consejos, frutos de su dedicación y pasión por el mundo de la fotografía.

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El fotógrafo Terry Richardson.

2011.02.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

MOTIVO: Pese a haber dejado las campañas de Sisley. Terry sigue siendo el fotógrafo más desfasado, loco y guarrete del momento. También ha sacado un libro con Taschen, “Terryworld“, que es una de las joyas editoriales del año. Nos preguntábamos por qué se rumorea que, tras cualquier sesión con él, las retratadas tienen ganas de sexo. Creemos que la respuesta salta a la vista.

Terry Richardson Por Benedikt Taschen. Fotografía: Terry Richardson.

Terry Richardson es un fotógrafo fuera de la ley que, en “Terryworld“, se ha cargado definitivamente el viejo concepto del mundo de la moda. Lo que más nos gusta de él es que es el menos hipócrita, más sincero, encantador y descaradamente mal queda chico de barrio que hemos conocido jamás. En Taschen nos gusta la gente que abandona conscientemente el mainstream para dedicarse exactamente a lo que les da la gana. Algo que él hecho sin contemplaciones. Bravo por él.

* Benedikt Taschenes el fundador de la editorial de libros de arte Taschen, la que ha publicado “Terryworld”.

Vanidad opina: si te hubieras dedicado al porno, te habría ido tan bien como Ron Jeremy.

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