Equipos de iluminación.

2015.03.01

PARTE DE UN TEXTO DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Es difícil conseguir una iluminación consciente y predecible usando sólo luz natural: el sol se mueve por el cielo alterando la longitud, la densidad y la dirección de las sombras, aparecen nubes blancas que también se mueven, actuando como difusores gigantes e incluso bloqueando el sol. Puede usar herramientas como reflectores y difusores para intentar dirigir la luz hacia donde haga falta, pero no es lo más apropiado.
Un estudio fotográfico ofrece un entorno controlado en el que experimentar con la luz, manipulándola para integrar los elementos exactamente y conseguir el estilo preciso que busque. Hay diferente tipos de luces de estudio, de los cuales el flash de estudio es el más versátil, permitiendo al fotógrafo controlar la intensidad y la colocación de la luz, además de producir luces de color neutral que ahorran tener que corregirlas proyecciones de color de color introducidas por otros tipos de iluminación. Mientras inviertes en un equipo de calidad, la fuente de luz emitirá una salida estable, así que tendrás un equipo fiable y predecible que produzca resultados que se puedan repetir. Los flashes de estudio son compatibles con muchos accesorios que ayudan a controlar la dirección y la intensidad de la luz, desde conos y cajas de luz a rejillas.
La potencia de salida se mide en vatios por segundo (v/s o julios) y varía dependiendo de los diferentes modelos. También es importante comprobar el voltaje de la sincronización —a veces se le llama voltaje de ‘disparo’— porque cualquier cosa que esté por encima de 6V puede dañar la cámara. El tiempo de reciclaje del flash también es un factor importante a tener en cuenta a la hora de comprar el equipo de iluminación, especialmente si desea usarlo profesionalmente.equipos de iluminacion
En lo que se refiere a iluminar, normalmente es ceñirse a lo sencillo. La gama de diferentes efectos que puedes conseguir con los focos es amplia. las ráfagas de luz pueden ser cortas, así que puede ser complicado jugar el efecto de luz sobre el sujeto. Por eso la mayoría de cabezales de flash de estudio incluye un modelo de luz que ayuda a imaginar dónde caerán las sombras y los reflejos.
La potencia no es nada sin control, así que comprueba las opciones del cabezal de flash antes de comprarlo. Las unidades básicas suelen ofrecer como mínimo un interruptor ‘encendido/medio/apagado’, y los cabezales más caros ofrecen mayor control. Los cabezales compactos tienen componentes electrónicos que eliminan las necesidad de usar alimentación, y son más adecuados para la mayoría de propósitos amateur y profesionales. La ventaja de usar un equipo con alimentación es que los componentes electrónicos no están en el propio cabezal, lo que reduce el riesgo de que se caliente durante las sesiones largas con unidades hambrientas de poder. Algunos cabezales compactos modernos incluyen sistemas de ventilación, pero eso elimina las ventajas de usar un paquete de alimentación.

in your twitter in your facebook

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tags :     

Fotografiar la personalidad.

2013.09.16

EXTRAÍDO EL TEXTO DEL LIBRO “EL RETRATO, CONSIGUE RETRATOS MÁS CREATIVOS Y NATURALES”.

ESCRITO POR ALFONSO TRULLS MOLINA.

Existe una característica determinante para distinguir a un buen retrato de una fotografía corriente. En el primer caso, dicha característica consiste en que se ha conseguido plasmar en la imagen digital el carácter de la persona retratada, algo que podríamos definir como una sensación vivida. Por el contrario, en el segundo de estos casos, tendríamos una imagen digital de una persona, correctamente expuesta e iluminada, pero que al ser captada sin intención, no consigue transmitirmos nada. Veamos un claro ejemplo de todo lo mencionado.
 Figura 1.1. Una sencilla escena de hogar captada se puede convertir en un entrañable retrato.
En la figura 1.1 percibimos claramente una atmósfera de hogar y un ambiente relajado en que se sitúa una pareja de personas mayores en determinada actitud.
Es prácticamente obvio que la pareja de la figura a la que nos referimos vive una vida relajada y que apartados de la vida laboral por la edad, quizás, estén revisando su economía o haciendo planes de viajes en una estancia de su casa que bien pudiera ser la cocina o dependencia similar. Y así, en su entorno habitual y en esa situación tan cotidiana para ellos, el fotográfico ha conseguido plasmar en una sola fotografía el carácter afable de esa pareja en una etapa de su vida.
No existen reglas técnicas para la realización de un buen retrato. El fotógrafo puede utilizar cualquier tipo de cámara que, en este momento, tenga a su alcance. Las condiciones de luz deberían ser las naturales, aunque con algún apoyo o truco que veremos más adelante.
El objetivo a utilizar, a excepción del gran angular, tampoco debería ser un condicionante para nuestra toma, aunque una distancia focal situada en torno Ver más información del artículo

José Ramón Ais. Naturaleza sofisticada.

2013.03.11

JOSÉ RAMÓN AIS: http://joseramonais.com/

Sus fotografías nos transportan a un espacio único, onírico. Un instante de belleza suprema en el que la naturaleza despliega toda su grandeza. Imágenes que parecen arrancadas del natural, llenas de vida. Sin embargo, son el resultado de un complejo proceso creativo en que la técnica se pone al servicio del intelecto con una sensibilidad absolutamente poética. (Prólogo de la revista Glamour).

Las imágenes son artificiosas y cargantes por su saturación potenciado por el Photoshop. Utiliza el chroma-key para poner estos fondos de nubes revueltas, detrás de todo tipo de hiervas y flores. Realizándolas en Ver más información del artículo

La fotografía en colores en analógico.

2013.02.21

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL EN LA ENCICLOPEDIA LAROUSSE.

• Este texto fue escrito antes de que apareciera la fotografía digital en 1980.

Está basada en el hecho que los tres colores primarios, azul, verde y rojo, adicionados en proporciones convenientes, permiten crear sensaciones coloreadas similares a los diferentes colores observados en la naturaleza (método aditivo). Superponiendo en un papel blanco dos de los colores complementarios (amarillo, púrpura y azul-verde), en capas trasparentes más o menos saturadas y en adecuada proporción, se constituyen todas las sensaciones coloreadas. Éste es el método sustractivo. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva.

Los trabajo de Clek Maxwel (1861) Y Charles Cros (1869) constituyen la base del procedimiento tricomo (tres colores) de fotografía en colores realizado por L. Ducos du Haron (1869-1880). Un objetivo coloreado, fotografiado sucesivamente a través de tres filtros (azul, verde y después), da tres clichés exactamente superponibles; se tiran respectivamente sobre película o papel fotográfico, y las imágenes en blanco y negro son trasformadas, por tintura (tinta) sobre mordentado (proceso químico para fijar el color), en imágenes de color complementario: la del cliché tomado con filtro azul aparece con color amarillo; la del cliché obtenido con el filtro verde es de color púrpura, y la correspondiente al del filtro rojo aparece en azul-verdoso. Superponiendo las tres películas o tres capas de gelatina separadas del papel, se obtiene una reproducción bastante satisfactoria de las sensaciones coloreadas creadas por el objeto. Este procedimiento se emplea en artes gráficas para el tiraje en colores, a condición de que las tintas sean apropiadas al sistema de impresión por trama. Clek Maxwel, L. Ducos du Haron y Charles Cros.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

La temperatura de color.

2013.02.20

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 13 “EL RETRATO Y LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

↓ Fotografía a Gonzalo de Paula Juan Altemir.

En lo que respecta al rendimiento del color, la iluminación artificial no es toda igual y esto, si es irrelevante en el blanco y negro, es importante recordarlo si vamos a usar color.
El ojo humano tiene la capacidad de adaptarse a las diferentes variaciones de luz y no percibe esta diferencia, mientras que en la película o en el sensor digital los blancos asumirán un color que, en base al tipo de fuente luminosa, puede variar del amarillo-naranja al azul claro. En este caso se dice que la imagen tiene una dominancia cromática, es decir, un color prevalece sobre los demás de manera antinatural, efecto que se evidencia claramente si, por ejemplo, se fotografía un sujeto con una camiseta blanca con diferentes tipos de iluminación.
La dominancia cromática depende de un parámetro propio de luz, temperatura de color y se mide en grados Kelvin.
Hay dos categorías que definen los estándares en base a los cuáles son clasificadas las películas: luz diurna y luz a incandescencia (a veces se pueden encontrar con la denominación daylight y tungsteno, o con los símbolos del sol y de la bombilla), pero naturalmente existen diferencias entre la realidad con sus miles matices de luz y categorías.
Como la tonalidad de luz del amanecer o del atardecer es diferente a la del sol a mediodía, también entre los diferentes tipos de lámparas incandescentes puede haber una variación de temperatura de color.
Las luces que tiene una coloración más cálida tiene una temperatura de color más baja, y viceversa, las luces que tienen una coloración más blanca, o azul, y por lo tanto, aparentemente más fría tienen una temperatura de color más alta. Para recordarlo, nos puede ayudar pensar en el comportamiento de un metal, que cuando se calienta pasa del amarillo al rojo hasta el azul.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tags :     

La choza de Nani. Fotos de Albert Font.

2013.02.13

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/
FOTÓGRAFO ABERT PONT: http://www.albertfont.com/entrar.html
ESTILISTA INO COLL: http://www.inocoll.com/

En Ibiza, la diseñadora Mani Marquina transfornó esta antigua casa de payés en un refugio rodeado de naturaleza, que conserva los materiales y acabados originales. Muebles indios y recuerdos de medio mundo acampan aquí.

Nani Marquina y su marido, Abert Font quisieron respetar los materiales y texturas de la païssa (casa) original, abriendo la zona de los corrales a la piscina y a las dos habitaciones independientes. Bugambillas, pinos y cactus de la Ibiza más rural rodean la construcción.

En la foto de la izquierda: En el porche, bajo una estructura de acero galvanizado y cañizo, comedor con mesa de Ver más información del artículo

Nikon SB-910. Flash para réflex.

2013.02.05

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Nikon tiene el flash Nikon SB-910, un nuevo y emblemático modelo Flash i-TTL (TTL inteligente), que sustituye al SB-900. Este flash, rápido, versátil y potente, con menús y controles diseñados, ofrece excelentes oportunidades para la fotografía con flash en cámara o inalámbrico. Es una buena herramienta para profesionales que necesitan iluminación de calidad de estudio, combinando un funcionamiento mejorado con un alcance de zoom ampliado de 17 a 200 mm y tres patrones de iluminación para un control total sobre la cobertura de flash. El SB-910  es una potente fuente de luz portátil que proporciona precisas exposiciones de flash y un rendimiento perfecto del flash de relleno, incluso en las situaciones lumínicas más complicadas. Es perfecto para profesionales que buscan un control completo de la calidad de la luz, ofrece patrones de iluminación central ponderado, uniforme y estándar para adaptarse a cualquier entorno de disparo y distribuye la luz uniformemente. Cuenta con capacidad de flash de rebote gracias a un cabezal que se puede inclinar hacia arriba hasta 90 grados y hacia abajo hasta 7 grados y rotar horizontalmente 180 grados a la derecha y a la izquierda. Se ha mejorado el sistema de protección térmica, lo cual permite una detección de calor óptima y gestión del tiempo de reciclaje. Para más información: www.nikon.es

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Los colores y el color de la luz.

2013.01.07

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 1 “APRENDER A OBSERVAR” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/ 

La luz ante todo lo que nos permite ver la realidad, con sus colores y con las formas de las cosas, es uno de los elementos imprescindibles de la vida humana y, por ello, desde siempre es fuente de significaciones simbólicas: las tinieblas se asocian al mal, la oscuridad es el lugar del miedo, mientras que la luz sugiere el conocimiento, la paz y la serenidad. Fotografía llamada “Campo 08″  (Villa Calcetín) de Paula Juan Altemir .
Esto deriva del hecho de que si no hubiera luz no podríamos ver nada. Gracias a las ondas luminosas, cuya naturaleza es sujeto de estudio todavía abierto de la física, podemos percibir la realidad a nuestro alrededor. De hecho, los colores no son más que el resultado del reflejo de la luz sobre los cuerpos: todo cuerpo retiene unas ondas luminosas y refleja las demás. Las distintas longitudes de onda reflejadas van a impactar sobre la retina, que se encuentra en el interior del ojo y transmite a través del nervio óptico las informaciones al cerebro, que interpreta cada impulso específico como color. Ver más información del artículo

Tags :     

El hotel que nunca duerme.

2012.12.20

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA PROYECTO CONTRACT: http://www.proyectocontract.es/
FOTÓGRAFO NIKOLAS KOENIG: http://www.nikolaskoenig.com/
ESCRITO POR MOIRA CABALLÉ.

Siendo la estela de sus hoteles en los aeropuertos de Ámsterdam y Londres, Yotel desembarca en Manhattan. Un concepto de alojamiento que acerca el lujo y la tecnología a todos los bolsillos y que se dirige a una clientela tan cosmopolita como exigente.

 La zona de recepción reproduce el aspecto de los mostradores de facturación de los aeropuertos. Un gran robot almacena y organiza el equipaje de los huéspedes. En la cuarta planta se reúnen gran parte de las zonas comunes del hotel que, equipadas con la última tecnología, combinan todo lo necesario para los negocios y el ocio. Ver más información del artículo

Irresistiblemente ‘retro’.

2012.12.17

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

Democratizada ad nauseam, la fotografía vive una curiosa edad de oro gracias a lo digital, pero si detestas ser uno más apúntate al revival retro o vuelve a la película.

1. VUELVE LA RÉFLEX DE DOBLE OBJETIVO. Lomo Lubitel 166+
La tendencia es clara: se lleva la fotografía creativa en detrimento de la técnicamente perfecta… de ahí el presente auge de cámaras vintage. Con esta muy soviética Lubitel 166+ podrás volver a disparar con película de 35 ó 120mm. Una adorable actualización inspirada en la original de los años 60. www.lomography.es Foto de www.aaron-photography.com. Ver más información del artículo

Tags :