Retratos en clave baja.

2012.08.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

Muchas cámaras réflex digitales y algunas compactas ofrecen entre sus opciones de disparo la opción de Retrato nocturno, que combina una velocidad de obturación larga y el disparo del flash incorporado. Este modo resulta la especial utilidad cuando deseamos capturar a una persona en primer plano en un ambiente nocturno y, por ejemplo, un edificio iluminado como fondo. Sin embargo, este modo presenta algunos inconvenientes. Es más evidente que el flash “congela” (por su velocidad de disparo) al sujeto del primer plano pero, si la velocidad de obturación es lenta, el fondo (edificio) puede salirnos movido. Intentando solucionar el problema con un trípode, también corremos el riesgo de que se mueva el sujeto en ese intervalo, provocando la aparición de algunas imágenes fantasmas en la foto final. También debemos procurar que el sujeto no se mueva durante toda la exposición. Otro problema muy común en estas circunstancias es que la persona salga algo sobreexpuesta por el empleo del flash incorporado. Si ese es el caso, debemos emplear la compensación de exposición para flash (comenzando por un valor de -1) para reducir esa diferencia de brillo del primer plano con respecto al fondo.

Las dos fotografías son de shutterstock-Konrad Back.

 La foto de la izquierda: En fotografías de retrato tomadas al anochecer con velocidades de obturación bajas, debemos buscar fórmulas apropiadas para que nuestro sujeto quede lo más inmóvil posible. La foto de la derecha: En el caso de utilizar flash de apoyo para el primer plano es interesante el uso de difusor y huir de una posición frontal de la cámara y el flash con respecto al sujeto. En esta imagen, una velocidad de obturación lenta garantiza una correcta exposición del edificio iluminado al fondo.

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Libertad de expresión. Ian Philips-McLaren.

2012.08.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Los estudios  son muy buenos para capturar fotografías precisas bajo condiciones de iluminación controladas, pero después de un tiempo quizás se harte de estar encerrado siempre entre las mismas cuatro paredes, sudando bajo los focos calientes y acurrucado delante del ordenador en una esquina oscura. Salir, capturar retratos en exteriores, puede añadir una brisas de aire fresco a sus fotografías, además de ayudarle a aclarar su cabeza y abrir su mente a posibilidades creativas más amplias.

Si la frase ‘en exteriores’ le trae a la cabeza imágenes de campos embarrados o días congelándose en medio de la naturaleza, esforzándose en situaciones de iluminación cada vez más complejas, piénselo con calma. Si está lloviendo a cántaros, puede buscar refugio en un entorno lujoso: el grandioso decorado de una casa señorial para un retrato de época, o un edificio en desuso para añadir un toque más atmosférico. Por supuesto, si brilla el sol puede aprovecharlo para aprender a trabajar con la luz disponible, capturando retratos bonitos en entornos totalmente naturales.

← Valentina por Iam Philips-McLaren: “Mi técnica de iluminación preferida no podría ser más simple. Capture esto para la portada del nuevo disco de Valentina. Le pedí que se sentase al borde de la cama, abrí las puertas del jardín y ¡ya está!”. Detalles de la imagen: Nikon D200 con objetivos 35-70mm 2’8 D a f3’2, 1/60 segundos, ISO 100.

El escocés Ian Philips-McLaren es un fotógrafo de retratos a quien le encanta aventurarse en la naturaleza. Está especializado en fotografiar a gente en todo tipo de situaciones y siente predilección por usar luz ambiental: “Prefiero capturar con la luz del día si tengo esa posibilidad, especialmente con la luz que entra a través de la ventana. No sigo ninguna regla rígida, creo que si uno empieza a imponerse reglas se reprime. Incluso capturado al mediodía si tengo que hacerlo, y consigo que la luz funcione. Una vez una editora de una revista me dijo como cumplido que sabía que si me metiese dentro de una caja de cartón con una ventana en ella yo conseguiría un retrato bonito”.

A la hora de decidir si va a capturar dentro o fuera del estudio hay que tener en cuenta tanto las ventajas como las desventajas, pero muchos fotógrafos de retratos enlazan las virtudes de salir fuera del entorno estéril del estudio. Capturar las imágenes en exteriores añade espontaneidad y espacio de maniobra y abre posibilidades creativas. También ayuda a que el sujeto parezca menos ‘aislado’ y apocado, añadiendo un entorno familiar con el que interactuar.

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La exposición “correcta”.

2012.07.16

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 12 “HAGA, RETOQUE  Y COMPARTA EN INTERNET SUS FOTOS Y VÍDEOS” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

Normalmente se define “correcta” aquella exposición que permite recoger todos los detalles de la imagen. El exposímetro mide la cantidad de luz presente en la escena y sugiere los valores que deben definirse para la combinación tiempo-diafragma. Esto es lo que podemos leer en los manuales de instrucciones de las cámaras fotográficas y en muchos manuales de fotografía, pero no es una definición muy detallada.

En realidad es necesario aprender a considerar la exposición desde un punto de vista más creativo, dejando a un lado el convencimiento de que se trate de un simple dato numérico, de que exista una sola exposición “correcta” y que todas las demás son erróneas.

Contrariamente a lo que los manuales destinados a los principiantes enseñan con prisas, la “exposición correcta”, entendida en un sentido absoluto, no existe. Esto se debe a que el mismo sujeto puede asumir significados distintos dependiendo de cómo lo ha leído, interpretado y por consiguiente expuesto. En otras palabras, para cada sujeto existe una cantidad virtualmente infinita de posibles exposiciones, cada una de las cuales es capaz de contar algo de peculiar y característico.

¿LUCES Y SOMBRAS? Tomemos como ejemplo un bosque, el lugar la luz solar que se filtra por entre las ramas crea en el terreno manchas de luz cegadoras alternadas con abismos de sombras profundas. Ninguna película o sensor es capaz de traducir correctamente este elevadísimo contraste de tonos, por lo que es necesario tomar una decisión: exponer para las luces dejando que las sombras se pierdan en el negro absoluto, o exponer para las sombras dejando que las luces altas se “quemen” en el blanco absoluto.

↑ Fotografía en Sodeto (Comarca de Los Monegros)  Paula Juan Altemir. Fuertes luces se alternan con luces muy definidas.

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… glamour y mercados para él.

2012.07.02

TEXTO DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN GLAMOUR”. ESCRITO POR STEVE BAVISTER. EDITORIAL “EDICIONES OMEGA“.  Este libro está escrito en el año 2001.

… glamour

Cuando se habla de las diferentes especialidades fotográficas, a todo el mundo le queda claro a qué nos referimos. En fotografía arquitectónica el sujeto son edificios, en retrato se fotografían personas y en bodegones se intenta capturar un objeto.

 Fotografía “Payaso” de Paula Juan Altemir.

Pero dígale a alguien que es usted fotógrafo de glamour y su reacción será tan variada como variado es el propio concepto de la palabra «glamour». Según algunos diccionarios, glamour es «atractivo físico, especialmente cuando se realiza mediante maquillaje» o «belleza o encanto atrayente». Para otros es «una fascinación misteriosa y mágica».

Gran parte de la fotografía de belleza y lifestyle actual presenta un fuerte componente de glamour. El glamour ha sido desde siempre una de las bases de la fotografía de moda, y uno de los estilos en boga en la actualidad es el retrato erótico. En la mayoría de los países estas poses provocativas y estas expresiones sensuales nos observan todos los días desde las pancartas publicitarias.

Mercados para el glamour

El incomparable crecimiento de las revistas dirigidas al público masculinos ha abierto las puertas al extremo más marcadamente erótico de fotografía de glamour, incluyendo una gran cantidad de trabajos con modelos en bikini o ropa interior. Pero conseguir encargos de este tipo no es en absoluto tarea fácil. La mayoría de los modelos proviene tanto del mundo del cine como de la televisión, y los trabajos se encargan a fotógrafos de renombre en vez de comprarse. Ver más información del artículo

Fotometría general.

2012.06.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996.

La fotometría se basa en el registro técnico de mediación de una cantidad de luz que incide en un motivo (medición de la intensidad de iluminación en lux) o de la intensidad luminosa reflejada por un motivo o el lugar de un motivo (medición de la densidad luminosa en candela por m²).

Dado que la fotografía junto a las intensidades de iluminación también interesa el tiempo de acción de la impresión luminosa, la exposición se define como el producto de la intensidad de la iluminación o bien, de la densidad luminosa y, del tiempo de de acción. Con la medición de la exposición nos interesa saber que tiempo de exposición se debe escoger para un determinado diafragma. Y, para esto, generalmente utilizamos fotómetros fotoeléctricos.

 Tabla de “valores de exposición” realizada por Paula Juan Altemir.

Bien sabemos que para la exposición existe una relación directa entre el tiempo del obturador y del diafragma. Por ejemplo, los siguientes pares tiempo/diafragma dan como resultado la misma exposición:

Diafragma: 22   16    11     8     5,6      4      2,8      2
Tiempos/s:    1    ¹/2   ¹/4   ¹/8  ¹/15   ¹/30   ¹/60   ¹/125

Los fabricantes de fotómetros y de cámaras han implantado los números de valor de exposición —LW en alemán, EV (exposure value) en inglés—, para la simplificación del traspaso de los valores de exposición al obturador y al mecanismo del diafragma.

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Entrevista con Jim Herringtom.

2012.06.25

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

JIM HERRINGTON: http://jimherrington.com/

Jim Herringtom lleva unos 28 años en el negocio de la creación de retratos fotográficos impresionantes, tras conseguir su primer trabajo de fotógrafo pagado en 1980. Tiene a sus espaldas una amplia gama de clientes prestigiosos., incluyendo las revistas Rolling Stone, GQ, Vanity Fair y National Geographic, Warner Brother Records, Virgin Records e Hyperion Press, por nombrar algunos. Aquí descubrirá algo más sobre el hombre que está detrás del objetivo, y aprenderá una o dos cosas por el camino.

¿Cuanto tiempo tardó en convertirse en profesional? JH: Fue un proceso gradual, ya había ganado dinero con la fotografía cuando estaba en el instituto, antes de ir a la universidad y trabajar como asistente. Fui dando un paso adelante y un paso atrás… En 1989 dejé de trabajar como asistente y me dediqué a captura a tiempo completo.

¿Pasó a algún curso para llegar a donde está hoy? JH: En la universidad estudié arte y fotografía, asistí a muchos fotógrafos y trabajé en el cuarto oscuro de Tom Consilvio en los Ángeles (revelaba las fotograías de Garry Winogrand). También leí muchos libros…

¿Que equipo de cámara usa? JH: 35mm, formato medio, 4×5, 8×10. Todo es bueno.

¿Prefiere capturar los retratos en exteriores o en estudio? JH: El mundo es mi estudio, un estudio es simplemente una habitación con foco. La verdad es que me encanta el estudio, pero me gustan más todavía más las sorpresas que ocurren cuando estás lejos de él.

¿Cuales son los preparativos típicos de una sesión? JH:Depende. Si es una sesión de publicidad importante hay muchos preparativos —buscar localizaciones, reuniones con los mandamases, hacer un casting de modelos, detalles, detalles… Mi trabajo personal es mucho más libre y me gusta de esa manera. Mi preparación se limita a llevar la cámara conmigo, siempre.

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Fotografiar con escáner.

2012.06.20

TEXTO LITERAL EXTRAÍDO DEL LIBRO “FOTOGRAFÍA DE APROXIMACIÓN”. ESCRITO POR MICHAEL FREEMAN.

Con una iluminación casi libre de sombras y una resolución excelente, incluso un escáner estándar de sobremesa puede emplearse para fotografiar objetos con una calidad extraordinariamente alta.

Pensamos en un escáner plano de sobremesa, tan habitual como el fax en su día, como si fuera una cámara copiadora. Es fijo, voluminoso y abierto, pero si ya dispone de uno descubrirá que supera a cualquier cámara digital a la hora de fotografiar de cerca ciertos motivos. Los escáners tienen cualidades excepcionales, y la resolución ocupa un lugar predominante. Incluso los modelos más modestos ofrecen una alta resolución de acuerdo con los estándares fotográficos, por la sencilla razón de que están diseñados para reproducciones 1:1, mientras que las imágenes de la cámara siempre se tienen que aumentar.

ESCANEO BÁSICO: Con la configuración estándar para documentos, en que la luz se refleja del objeto, basta colocar una hoja marchita sobre el cristal y cubrirla con una platina blanca. A continuación se activa el software de escaneo en el modo automático. Con una resolución alta y una profundidad de color de 48 bits, los ajustes de color y tono se pueden hacer después con un programa de edición de imagen.

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Introducción a la fotometría.

2012.04.29

TEXTO LITERAL DEL LIBRO “TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL”.

AUTOR JOST J. MARCHESI, EDITORIAL VERLAG PHOTOGRAPHIE.

 Este artículo es de la época de lo analógico, en el año 1996. Lo digo porque nombra, la película, como material sensible. Actualmente esto sería aplicable al sensor de la cámara.

 El éxito de nuestra capacidad fotográfica y de nuestras costosas instalaciones para cámaras e iluminación, depende de un hilo muy fino; el de la correcta exposición. Claramente se trata de un paso angosto que cuesta bastante esfuerzo vencer. En el proceso de vencer este paso, por lo general reina una gran inseguridad. Por esto, es natural explicar con qué fotómetros y métodos de medición trabaja el profesional cuando dedicamos un capítulo completo a las observaciones sobre la determinación de la exposición y, cuando intentamos lograr cierta claridad al respecto. Los métodos de medición, para principiantes y las cámaras manuales (en especial de funcionamiento automático), se basan en el siguiente principio: extender; del resto se ocupa el fotómetro incorporado o bien, la electrónica de la cámara. Este principio es absolutamente adecuado para fotografía de reportaje. Sin embargo no es suficiente para las exigencias y la fotografía desarrollada a conciencia.
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El bodegón.

2012.03.30

TEXTO LITERAL DE LA COLECCIÓN “TODO SOBRE LA FOTOGRAFÍA & VIDEO DIGITAL”, VOLUMEN 06 “APLICACIONES PROFESIONALES DE LA FOTOGRAFÍA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/

↓ Fotografía “Cítricos 1” de Paula Juan Altemir.

La fotografía de bodegones se ocupa de la presentación de objetos inanimados; los bodegones, o naturalezas muertas, son temáticas afrontadas ya ampliamente por los pintores del pasado. Los cuadros de composiciones de objetos, flores, herramientas y frutas, efectivamente atraviesan toda la Historia del arte. Con la llegada de la fotografía, este género se empezó a practicar tanto como ejercicio estilístico, así como también como representación de objetos con fines promocionales. El bodegón sigue siendo muy practicado por los profesionales con fines publicitarios, científicos, documentales y artísticos, y al mismo tiempo puede ser útil a toda persona que quiera promover con buenas imágenes los productos que ofrece, o también simplemente objetos que quiere poner en venta en internet.

Recordamos que para conseguir un resultado realmente profesional es aconsejable acudir siempre a la ayuda de un experto. Sin embargo, no está de más hacer unas tomas de prueba con las que aprender a gestionar la iluminación en general.

 

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El minimalismo como fuente de inspiracion.

2012.03.26

TEXTO DE LA REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Este texto ha sido modificado y actualizado porque fue redactado en el 2008.

WEB: http://juanbaraja.com/

Juan Baraja domina el espacio que fotografía.

A pesar de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es en la Universidad de Cuenca donde descubre la fotografía como medio de expresión. Desde el año 2002 la cámara fotográfica ha sido su herramienta de trabajo. Es entonces cuando se adentra en una línea de trabajo alrededor del espacio y de su representación. Poco después descubre el medio formato y empieza a fotografiar con la Haselblad 503. El salto del 35mm al 6×6 supone un cambio radical en su mirada, la cual se vuelve mucho más certera y selectiva, adquiriendo un ritmo de trabajo más detallista y pausado. Actualmente Juan trabaja como freelance para la editorial SM y realiza algunos encargos de arquitectura. Paralelamente, dedica todo el tiempo que se le queda libre a su obra personal, compaginándolo lo mejor que puede con los encargos profesionales. Tras participar en varias muestras colectivas, ha expuesto de forma individual en Photogallery20 (Bilbao) donde expone ocho fotografías de la serie BILBAO 2008. Otras series destacadas son ‘Fuera de escena’ y ‘Arqquitecturas-s’. En todas ellas hay una relación constante entre el lugar y el objeto, de suma importancia para comprender su trabajo. Su web, minimalista y elegante, es el perfecto escaparate de su trabajo.

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