Chema Madoz. Ars combinatoria.

2013.08.14

PARTE DE UN TEXTO DE LA PUBLICACIÓN REVISTART: http://www.revistart.com/
ESCRTO POR FERRAN ROIG.

La sensibilidad por el arte del lector se presupone, la reflexión y el cúmulo de significados posibles que capturan a una libertad capaz de ser presa bajo llave, quizás no. Tampoco se le exige.

Un taller donde trabajar, como una tienda de juguetes, que viste estanterías y rincones de objetos con múltiples utilidades y tan solo una finalidad: la fantasía construida foto a fofo. Una suerte de múltiples realidades encontradas y buscadas en la común, plasmadas con la silueta elegante del blanco y negro. “Imágenes icónicas de gran fuerza y sugerencia” que tratan de no perder la ironía, sin dejar que esta sea fin sino parte.
Cuando la humildad de quién, a través de metáforas, se aproxima a la realidad con “pocos aciertos y muchos errores”, en ocasiones uno se descubre esperando el movimiento siguiente que el cuadro podría realizar si la fantasía se tornarse realidad. Quieres ver asomar aquello que haría de la metáfora pictórica un gesto curioso y divertido, que seguiría alimentando el mundo posible que tienes delante y que te ha absorbido sin avisar.
 Sin título, 1998 © Chema Madoz.
La naturaleza muerta se torna vida en tan solo una imagen y la fusión de conceptos te lleva por la moqueta de la sala. Entonces, una soga perlada es capaz de desprender el glamour de grandes citas, las que se acompañan con champan francés o las que son consecuencia de la falta de tacto. La falsa libertad que pronostican, que prometen ambas Ver más información del artículo

Carta del director invitado. Mario Testino.

2013.02.01

TEXTO LITERAL DE VOGUE ESPAÑA: http://www.vogue.es/

Crecí en Lima, Perú, y lo primero que estudié estaba relacionado con España. Nuestra historia está muy ligada a la de España y de una manera u otra cuando estoy allí me siento parte de ese maravilloso país lleno de historia y de inspiración. Siempre me quedo sorprendido por los extremos que representan Sevilla e Ibiza. ¿Cómo una sociedad puede pasar de la fiesta de la Semana Santa a la fiesta de Amnesia? Me sorprende aún más cómo las dos pueden interesarme tanto; y creo que si me pidieran que escogiese una, no podría. Me identifico con España como con ‘un todo’. Como siempre digo, «quiero ser nada para poder ser todo». En este país existe esa posibilidad debido a sus extremos; es como ir de Garcilaso a Almodóvar.
De chico siempre traté de imaginar cómo sería el reinado que enviaba virreyes al Perú y , por supuesto, trataba de imaginar cómo serían los virreyes que traían la opulencia del reinado al Perú. Me siento muy influenciado con todo lo que crecí, tanto el lado inca como el español.

LOS 1.001 MARIOS. Con sus mujeres, con sus amigos, con sus diseñadores de cabecera… aunque Mario sólo hay uno.

Además, mi curiosidad no tiene fin y es por esa razón por la que nunca pude elegir un bando. Sería un terrible hincha de fútbol ya que no sabría con qué equipo ir. Como nací en Lima, me eduqué en los Estados Unidos e Inglaterra, pasé mucho tiempo de mi vida en Brasil, y Ver más información del artículo

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La séptima vida. Alberto García Alix.

2013.01.18

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Es uno de los grandes fotógrafos españoles. El cronista de las locuras de su generación. Genial y maldito, ha exprimido su existencia hasta el límite. Este superviviente conserva la mirada libertaria, pero afronta el futuro más sobrio que nunca.

‘MI LADO FEMENINO’ (2002). El autorretrato es una constante desde el inicio de la carrera de García-Alix, hace más de 30 años.

Una forma de mirar es una forma de ser. Y mucho más en un fotógrafo. Para conocer a Alberto García-Alix no hace falta leer ningún artículo sobre su vida (Ni siquiera esté). No hay que acudir a los tópicos de su vida rota, el cuerpo sembrado de tatuajes y la vieja leyenda del maldito. Ni recurrir al cuero negro, las motocicletas Harley-Davidson y los accesorios de la movida madrileña. Decorados que detesta. Para conocer a García-Alix hay que repasar sus fotograías. Y ahí esté él. Sin recovecos.
Cada una de sus imágenes es la huella de un amor, una amistad o un infierno. De miedos y heridas. sus modelos no sonríen; nunca fingen. Él tampoco. “No me gusta el teatro; ya tengo bastante en mi vida”. Durante 30 años de nebulosa carrera ha retratado su biografía a través de los otros. Las mujeres que amó y el hermano que se fue, moteros en el filo de la navaja y estrellas del porno; dosis de heroína y habitaciones vacías. Carreteras desiertas, barrios extremos y pensiones sin nombre. Cada paisaje es el reflejo de un estado de ánimo. El espejo de su existencia. La de uno de los grandes fotógrafos de este país con obra en el museo Reina Sofía de Madrid, la Bolsa de Francfort o el Museo de Arte Contemporáneo de Casilla y León. “La fotografía es mi cuarto de juegos”, dice. “Y en mi cuarto de juegos fijo yo las reglas.  No me planteo las fotos; no digo: ‘Voy a hacer la luna en un bosque de Ibiza. O unas ventanas iluminadas en la penumbra mientras beso a mi chica’. Surgen. Me imagino la luz, abro el obturador, me la juego… y sale. Y pienso. ¡A-mayor-gloria-de-Dios!”. Ver más información del artículo

Candida Höfer. Fotografía de interiores.

2012.11.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFO JAVIER SALAS: http://www.javiersalas.com/.
ESCRITO POR ITZIAR NARRO.

Ella fotografía bibliotecas, teatros y óperas. Nosotros la fotografiamos a ella en su casa de Colonia. Es el retrato de la mejor fotógrafa de interiores del mundo, la otra dama de hierro.

Le regalaron su primera cámara a los 17 años, pero Candida Höfer (Eberswalde, 1944) estaba acostumbrada al objetivo desde niña. A su madre le gustaba sacar fotos. “Lo hacía mejor que yo”, cuenta. Y eso, viniendo de ella, es mucho decir, porque la Höfer es, probablente, la persona que mejor fotografía las tripas de la arquitectura pública, y la primera en convertir esa obsesión en arte. Ha inmortalizado los interiores más impresionantes del mundo, Ver más información del artículo

Valentín Vallhonrat.

2012.09.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR JAVIER GARCÍA.

Una visión y una reflexión estremecedora lanzaron al madrileño Valentín Vallhonrat a un viaje indefinido que todavía no ha dado por zanjado. El fotógrafo recogió mochila y aperos, maquinas y maletas y se marchó a la búsqueda de su quimera: negar que el mundo que nos ha tocado vivir es lo que aparenta ser. “Un día leí un ejemplar de Architectural Digest y vi la casa de Errol Flynn y el dormitorio y el cuarto de baño de Marilyn Monroe. Y a partir de ahí pensé esos espacios tan Kitsch, que son como el paradigma deseo, eran la materialización de las propuestas culturales que nacen en el poder, que es la fábrica de propuestas vitales que vive nuestro mundo”, dice.
Desde entonces hasta ahora, su trabajo se ha estructurado en series de una gran unidad formal y conceptual: Sueño de animal, Cristal Oscuro, Anónimos, Faces for love y Romm for love constituyen una crítica de los modelos de la realidad que la cultura constituye como sus propias imágenes simbólicas.

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Chema Madoz. La belleza de la confusión.

2012.04.05

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

CHEMA MADOZ: http://www.chemamadoz.com/

BORRAR LAS FRONTERAS, establecer nuevos códigos, romper con lo útil, hacer visibles los sueños y romper las reglas establecidas es una de las posibilidades del arte. Seguros de nosotros, nombramos y reconocemos las cosas porque anteriormente otros les dieron nombres.
Chema Madoz reconvierte los objetos para ofrecérnoslos nuevos a nuestros ojos. Si tienen algo en común es su inutilidad después de que hayan sido reciclados. Puede que Chema Madoz sea un fotógrafo puro, un neosurrealista o un artista conceptual, pero de lo que no cabe duda es que es un artista fronterizo, un irónico sin cinismo que recoge varios estilos para mezclarlos con su fantasía y convocar a la gente entre las orillas. Realidad e irrealidad son su juego; ambigüedad y belleza su resultado.
Existen objetos que por su excesiva presencia ya no los vemos, se nos presentan demasiado obvios, demasiado cotidianos. Este fotógrafo, con cosas comúnes crea esculturas, demostrando que la verdad entera siempre genera un exceso, una situación que con violencia resume todo, acerca de cualquier cosa Las cosas no son como son, sino como nosotros las vemos o como nos las hacen ver. Lo auténtico raramente es verdad y raramente existe. lnventamos y soñamos para vivir. El inventar, el repensar objetos son actos que devienen gestos para desmentir lo que simplemente existe.

Beatriz Sancho. New York 2001.

2012.02.28

FOTOGRAFÍAS DEL Nº 13 DE LA REVISTA EASY_50

FOTOGRAFÍAS DE BEATRIZ SANCHO: http://www.beasancho.com/

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Tienen oficio. Mueble industrial.

2012.02.08

REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFO RICARDO LABOUGLE:  http://www.ricardolabougle.com/

REALIZACIÓN LORETO LÓPEZ-QUESADA

Flexos de oculista, mesas de floristería, escritorios de despacho, expositores publicitarios, archivadores, mostradores, pupitres… Los muebles de oficio con solera vuelven a casa por jubilación.

Desde el fondo, armario metalizado de dentista de los años 30 (900€), en El Anticuario de Belén, y archivador de oficina francés con flexo industrial, en Barbarenia. En frente, escritorio de roble español de 1940 (480€) con luminoso de oculista años 60 (220€), ambos en Tado. A la izda., lámpara de pie (360€), en Pez (91 310 66 77). Sillas, de izda. a dcha., Bauman de 1940 (220€) en Tado; troqueladas (90€/ud.), en El Anticuario de Belén; y Tolix (240€), en Vintage 4P.

Potro gimnasio de años 50 (800€) en Micaela, con balón medicinal de escuela francés de los años 40 (120€), en Passage Privé, Delante, cartel de escuela alemán, en Barbarenia. Al fondo letras de carteles (120€), en Vintage 4P, y mostrador de tienda, en Nicolás.

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El caso Leibovitz.

2012.01.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/.

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

Este texto esta escrito en el 2009 por eso hay una ligera modificación con el tiempo de algún verbo.

Annie Leibovitz nació en 1949 en Waterbury (Connecticut, EE UU) y pasó su infancia de base militar en base militar, debido a profesión de su padre, un oficial de carrera de las Fuerzas Aéreas. Mientras estudiaba pintura en San Francisco Art Institute, acudía a clases nocturnas de fotografía. Comenzó a publicar en la revista Rolling Stone y su fama como retratista acabo traspasando todas las portadas, hasta convertirla en un estilo, la mirada de Leibovitz y crear una leyenda: si no has posado para ella, no eres nadie. Procedente del Brooklyn Museum de Nueva York llegó a Madrid en PHE09 una exposición retrospectiva de compuesta por 220 instantes de la obra de cuello vuelto negro, el pelo lacio casi blanco y las sempiternas gafas. Sencillamente, la manera perfecta de entender el devenir de su objetivo: desde la mitiquísima portada para Rolling Stone de Jhon Lennon y Yoko Ono en 1980, hasta lo más actual, ese alucinado mundo Disney recreado con estrellas de Hollywood. ¿Que será lo siguiente, Annie?

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Ana Juan. Snowhite ya tiene mamá.

2012.01.07

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GLAMOUR: http://www.glamour.es/

ESCRITO POR ELENA MANDACEN.

FOTOGRAFÍAS DE LAURA M. LOMBARDÍA, D.R.

Este artículo es del mes de noviembre del 2011 y aunque habla de una exposición realizada en aquella fecha, no he querido pasar por alto el poder descubrir a esta fantástica ilustradora. Acabo de ver que está hasta el 15 de enero. http://www.museoabc.es/es/exposicion/93

La ilustradora que diseña portadas para The New Yorker expone a finales de mes en Madrid su adaptación libre del cuento de de Blancanieves, con personajes malvados y solitarios. ¡Que tiemblen los hermanos Grimm!

De izquierda a derecha, Madrastra, de Snowhite y La Caja Secreta de Snowhite.

Arriba, retrato de Snowhite con Julius. Abajo a la izquierda, un boceto del jardín y, a la derecha, la Madrastra enfurecida.

Su pasión por el dibujo se remonta a su niñez, a todos esos libros que leía y que la llevaron a se una de las mejores ilustradoras  que tenemos actualmente en España. Ana Juan, Premio nacional de Ilustración 2010, se caracteriza por tener un universo muy personal en el que dominan las historias sugerentes, transgresoras y abiertas a la fantasía. Algo que la ha hecho única.

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