David LaChapelle y el mito pop inmortal.

2012.12.03

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR CHRISTIAN GAUFFRE.

El rey del pop y la cámara más pop. Dos universos estéticos excesivos, únicos. La fusión de delirios estuvo a punto de consumarse en vida. Pero el mito murió. Y desde su granja de Hawaii, donde muta de fotógrafo de revista a artista de museo, LaChapelle se saca de la manga estos retratos post mórten,  realizados con modelos y recreación digital, del rey elevado a icono religioso. Obsesiones que impregnan su obra más reciente.

ARCÁNGEL MICHAEL. David LaChapelle convierte aquí a Michael Jackson en “un arcángel que reza por el diablo después de vencerlo y tirar su espada”.

Una eterna cita fallida… ¿o no? Durante años, el fotógrafo David LaChapelle (Connecticut, EE UU, 1963) persiguió a Miachael Jackson. Sesiones concertadas, aplazadas, anuladas… El encuentro parecía prohibido y maldito para siempre. Y entonces ocurrió. LaChapelle se saca de la manga unos misteriosos retratos de un Jackson elevado a icono religioso. El fotógrafo otorga así a este Jackson post mórten la categoría que solo él le podía dar, la de imortal. Finalmente, más allá de la vida y de la muerte, se consigue una cita con la eternidad. Ver más información del artículo

Takashi Murakami.

2012.07.27

TEXTO DE REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/

FOTOGRAFÍAS DE ANTONIO MACARRO: http://www.antoniomacarrostudio.com

TAKASHI MURAKAMI: http://www.takashimurakami.com/

ESCRITO POR JOSÉ GANGA.

 Este artículo no está completo porque está escrito en el 2009, cuando Murakami hizo una exposición en el museo Guggenheim de Bilbao. Hablar de una exposición ya pasada no tenía mucho sentido.

Takashi Murakami es uno de los artistas que más vende en la actualidad. Su nombre está asociado a marcas de lujo, como Louis Vuitton. Y con la genialidad. Pinta, esculpe y genera merchandising a partes iguales.

Casi se podría componer un texto sin cruzar media palabra con el artista. Únicamente con las informaciones y comentarios aparecidos en todos los medios habidos y por haber.

La afluencia de prensa ante la presencia de Mr. Murakami es considerable y nos ha asignado turnos. Cada medio cuenta con unos escritos veinte minutos para charlar con el gran Takashi. Llegado nuestro momento, en la sala presidida por una mesa de madera de unos tres metros por tres metros cuadrados, debaten en japonés y entre risas Murakami, la asistente del artista, Marika, y la traductora. Marika, su asistente personal, es una estilosa japonesa con lentillas azules y pelo azabache que le coloca bien la camisa antes de las fotos. Por su parte, Murakami habla con los ojos cerrados (ojos que se encuentran bajo unas gafas redondas y doradas) y bebe té compulsivamente. Marika sonríe y asiente tras cada comentario y se afana por dejar constancia con su cámara digital de todos detalles del encuentro con la prensa. Parece que está ablando de restaurantes o eso es lo que asegura Marika cuando se le pregunta.

¿Que decir de Murakami que no se haya dicho ya? ¿Como arrojar más luz sobre uno de los artistas más mediáticos de la actualidad? ¿Del mundialmente conocido como el “Andy Warhol japonés”? ¿Del colaborador de Luis Vuitton, y juez y parte de lo que el todopoderoso crítico de arte Fermando Castro Flórez se ha afanado en denominar (no sin razón) como “la Santísima Trinidad de la era de la Demolición post-traumática”, que completan, además del japonés, Jeff Koons y Damian Hirst?

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Warhol en 26 letras.

2011.10.27

TEXTO LITERAL REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

ESCRITO POR CÉCILE GUILBERT.

20 años después, el arte de Andy Warhol es tan difícil de describir como su propia personalidad. Este abecedario es un intento de clarificarlo.

A — ARTE: Coleccionista frenético que, a través de su arte liquidó a la pintura, no le tenía miedo a las paradojas: “Creo que poseer la tierra y no maltratarla es el arte más bello que podamos desear tener”.

B — BUSINESS: Pasión derivada de este hombre de origen humilde convertido en ilustrador, pintor, fotógrafo, cineasta, productor, grafista, escritor, periodista, editor, director artístico, actor, modelo, presentador de televisión. Él sí que transformaba en oro todo lo que tocaba.

C — CASTIDAD: Régimen autoimpuesto después de una primera y última experiencia sexual a los 25 años. Warhol no conoció más que el amor platónico. A los 53 años aseguraba que seguía siendo virgen al tiempo que confesaba su gusto por la pornografía.

D — DANDISMO: “Después del Maquillaje, es la ropa lo que hace al hombre”, decía una persona que jamás separaba su vida de su arte y que hizo de su peluca seña de identidad.

E — EGO: Estaba desprovisto de él a pesar de su legendario deseo de fama: Explica su tendencia a delegar en asistentes, socias, robots o marionetas, y su gusto por el anonimato (se quería llamar Juan Nadie o Señor X. Incluso llegó a registrarse en un hospital como Bob Roberts).

F — FRIALDAD: Cualidad central de su arte y de su personalidad, lo mismo que superficialidad, anestesia, neutralidad, impersonalidad, tautología, banalidad, pasteurización, artificialidad y otras.

G — GLAMOUR: Parecía fascinarle aún más que la belleza, la riqueza o la fama. Tal vez porque, en definitiva, las reúne a todas. De ahí el subtítulo de su revista Interview: The Monthly Glamour Gazette.

H — HUMOR: “Las personas raras son las únicas que verdaderamente me interesan. Cuando dejan de ser raras, las personas me aburren”.

I — INTERVIEW: Revista de cine underground que creó en 1969, fue la precursora en un futuro en el que las celebridades se entrevistaban unas a otras. Además fue una empresa estratégica que se convirtió en un vivero constantemente renovado de retratos de famosos.

J — JET SET: Constelación de ricos y famosos transatlánticos inclasablemente frecuentados (AW´s Party´s Book), fotografiados (Interview) y criticados (Journal). ¿(Falsos) amigos?

K — KARL (LAGERFEELD): Compañero durante muchos años de la jet set y su mejor discípulo. Este mercenario multimarca es a las tendencias lo que Warhol fue al arte: lo toca todo, se multiplica, está en todas partes creando una moda de la que luego recoge dividendos planetarios.

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Magia instantánea. Polaroid.

2011.07.18

TEXTO LITERAL DEL SUPLEMENTO “YO DONA” DEL PERIÓDICO EL MUNDO: http://www.elmundo.es/yodona/
ESCRITO POR CRISTINA DÍAZ: http://www.cristinadiaz.net/

Pese a la firme intención de Polaroid de dejar de fabricar su legendaria película, sus admiradores han puesto en marcha una autentica revolución, certificada por la revista `C-Photo´, que da nuevos bríos al más pop de los formatos fotográficos.

Con el aséptico brillo y perfección de los formatos digitales plenamente instalados en nuestras vidas, son muchos los inventos que han desaparecido, más que con discreción, directamente cabizbajos y por la puerta de atrás. Cacharros de nuestra infancia, como el disquete (que almacenaba la friolera de… ¡1,4 megas!) o la cinta VHS (que hizo temer el fin del cine y, lejos de eso, consiguió popularizar el porno), dejaron de fabricarse el pasado año. Estos ingenios, llamados a cambiarmos la vida, se esfumaron sin que soltáramos una lágrima. Nada que ver con los ríos de tinta (y bits) que hizo correr el anuncio en febrero del fin de la mítica Polaroid. Paradojas de la vida moderna, la noticia provocó que los aficionados se lanzaran ávidos a aprovisionarse de la conocida película instantánea (fans del mundo, respirad tranquilos: se rumorea que otra empresa tomará el relevo en la producción de los cartuchos).

Iman (1987), de Peter Beard.

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El pop terrorífico de Isabel Samaras.

2011.01.17

Las pinturas de Isabel Samaras están realizadas con la técnica clásica del óleo, con iconografía pop, referencias al terror y mitología antigua.

ISABEL SAMARAS: http://astrocat.com/samaras/

Título “Song of Birth: The 3 Magi”. Óleo sobre madera.

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Gilbert & George. Revista Citizen K (España).

2010.12.16

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

El St. Martins School de Londres fue el escenario de su flechazo. Allí, en 1968, se conocieron el italiano Gilbert Prousch y el británico George Passmore. Por aquella época también fue cuando se autoproclamaron esculturas vivientes. 30 años después, queda claro que no hablaban en vano: es imposible percibir dónde termina la obra y empieza el artista, dónde acaban la pose y comienza la persona. Autodefinidos como un sólo creador, siempre vestidos con impecables trajes de indecente pulcritud y pose hierática, esta pareja se ha retratado hasta la saciedad en sus piezas de soporte fotográfico y vivos colores: desnudos, vestidos, acompañados de otros hombres, con afán de incomodar y jugar libremente. Pero no sólo cuentan el escándalo y la excentricidad. Sus composiciones de grandes formatos se quedan en la retina. “Cuando hablamos con gente del barrio, nos hablan de desempleo, drogas, sexo. Si están interesados en ir a una exposición de arte no les podemos mandar a ver cuadros que no tienen ninguna conexión con la realidad”, dicen. Por eso, sexo, raza, dinero, y religión son sus temáticas predilectas. Paradójicamente, aunque ellos no se prodiguen entre las personalidades del mundo del arte, éstas les admiran. En 1986 ganaron el premio Turner y el año pasado representaron a Reino Unido en la Vienale de Venecia. Ahora, la Tate Modern les va ha dedicar  la mayor restrospectiva que ha consagrado nunca a un sólo autor: 200 de sus obras de los últimos 35 años. Gilbert & George. Tate Modern (Londres). 15 de febrero al 7 de mayo.

* En referencia a las últimas fechas citadas de las exposiciones Gilbert & George, este artículo fue escrito el 2007.

The Wall (1968) es una de las 200 piezas que forman la retrospectiva.

 

 

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La diseñadora que lo controla todo. Jessica Louise.

2010.11.10

La ropa de la diseñadora Jessica Louise es para las pin-ups de S.XXI con una mirada reversionada de los años 40 y 50, con esos colores estridentes y un pequeño guiño a lo gótico. Es una estética que gusta a muchas chicas actualmente en América. La campaña que ha creado Jessica Louise ha sido supervisada e ideada por ella misma. Ella ha decidido que la modelo sea LouLou Von Brochwitz porque es una artista pin-up. El fotógrafo es  Casey Curry porque le encanta sus fotografías y trabajar con él. Su amigo y artista Gary Baseman que le deja el apartamento para las localizaciones. También aparecen muñequitos de este artista en algunas fotos.

JESSICA LOUISE: http://jessicalouise.com/

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Barbie tele y Barbie angular.

2010.09.16

FOTOGRAFÍAS DE PAULA JUAN: http://www.paulajuan.com/

Mattel en el verano del 2010 ha convocado un concurso fotográfico para promocionar sus nuevas Barbies Basics.

Dos condiciones técnicas son:
– Las fotografías deberán jugar con la perspectiva, de manera que la muñeca Barbie Basics tenga la proporción de una mujer real.
– Integración de la muñeca Barbie Basics en el escenario seleccionado.

En un principio pensé que la forma más correcta sería conseguir poca profundidad de campo con una focal 70 mm (teleobjetivo), diafragma bastante abierto y unos elementos alrededor proporcionales a la Barbie.

Quise probar después  con una focal de 18 mm (objetivo gran angular). Coloqué un elemento grande (coche) a una distancia considerable  de la Barbie y desenfocado para dar sensación de profundidad.

Creo que las condiciones técnicas exigidas estaban conseguidas.


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Lady Gaga vs Lady Barbie.

2010.08.26

Lu Wei Kang es un artista chino que transforma diferentes muñecos como Barbie, Bratz Doll, Mis Pequeño Pony y todos inspirados en el estilismo de Lady Gaga. Aquí hay unos ejemplos con Barbie.

Este es el peinado que llevó en el evento de caridad contra el sida en Manchester.

El cuello con volantes de color rojo que llevaba cuando conoció a la Reina de Inglaterra junto a Miley Cyrus.

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Elizabeth Peyton. Crónica del siglo XX.

2010.08.20

Su obra es un tributo a sus iconos personales de los años 90. Pero en sus óleos, acuarelas y dibujos también hay personajes de otras décadas como músicos de bandas de pop-rock, príncipes, políticos y otras celebrities. ¡Esto si que es “pop art”!.

ELIZABETH PEYDON: http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Peyton
SU LIBRO: http://www.casadellibro.com/

 Retrato del cantante y compositor británico David Bowie.

 Retrato del bajista del grupo punk británico Sex Pistols, Sid Vicious.

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