Rompiendo el protocolo. Pauline M. Stevens.

2012.12.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

FOTÓGRAFA PAULINE M. STEVENS: http://www.paulinestevens.com/

Historias de fotógrafos. Reproducidas del libro “Grandes fotógrafos publicitarios en México II”

Hace unos meses se me presentó la oportunidad de retratar a un personaje de la vida pública por primera vez. Como yo soy apolítica, no sabía nada de protocolos en ocasiones de esa naturaleza.
Se trataba del retrato oficial de un gobernador pianista. A pesar de no ser político de carrera, al llegar a tal puesto los filtros de secretarios y asistentes se vuelven ridículos.
El protocolo no lo menciona nadie, no es que te digan cosas como “no le gustan que fumen”. En realidad, la preocupación era mía, porque los arreglos habían sido a través de sus secretarios de comunicación social y asistentes particulares. Afortunadamente, la agenda del gobernador estaba tan ocupada que tuve tiempo de averiguar cuál debía ser mi comportamiento ante tal personalidad, sobre todo porque a la mera hora hay que arreglar corbata, desarrugar traje, proponer posiciones, sugerir expresiones, etcétera. Todo esto se dificulta por lo intimidada que te sientes con los aperitivos.
Así pues, me preparaba para ablandarle el rostro al caballero, cuando mi medico personal me alertó de mi embarazo cuádruple.
Por fin llegó el día de la toma, para la que elegí la sala de juntas más sobria de entre los miles elegantes salones del palacio del gobierno. Había sillones de piel de una y tres plazas. El gobernador estaba sentado en la silla oficial con la heráldica del Estado, rodeado de asistentes por todos los lados y yo, acostada por completo en uno de los sillones de tres plazas con las patotas arriba, sólo me levantaba cuando no me entendían que la corbata estaba torcida ya para hacer clic, lo cual arruinó mis intentos honestos de cumplir protocolariamente con la toma.
No estaba acostada por payasa, lo que sucede es que ya tenía cuatro niños apenas dos meses después. Yo no tenía permiso de mi doctor ni de ir a la cocina, pero como me había comprometido a la toma meses antes, materialmente me fugué.
De no ser porque el gobernador es buena persona, la toma no hubiera salido.

 

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Stefan Heilemann.

2011.11.01

WEB DE STEFAN HEILEMANN: http://www.heilemania.de/

Stefan nació en 1974 en Bietigheim-Bissingen (Alemania). Fue durante muchos años director de arte, en distintas actividades de agencias publicitarias. Desde 2001 es independiente y trabaja como diseñador gráfico. Durante cinco años se emplea intensamente con la fotografía, creando su propio estilo que cada vez es más perfeccionado.

“Are you strong enough to be mine” de Stefan Heilemann.

Las fotografías del artista alemán forman una relación simbólica entre la fantasía, la realidad y la locura. Con gran ingenuidad conduce al espectador con sus imágenes, lo hasta ahora nuca visto, lo extraño, que recuerda a los cuentos de hadas y a las pesadillas. Stefan va en un contante equilibrio entre la ironía y la morbilidad, a través de su estilo emergente donde las obras de belleza inquietante, son por lo general en medio de los intestinos.

Ver más información del artículo

Andrés Serrano. Hablando de lo único.

2011.07.07

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Andrés Serrano se dio a conocer masivamente por aquello que se encuentra más alejado del arte: la censura. El escándalo propiciado por una fotografía considerada obscena le catapultó por todo el panorama internacional. Serrano demostró que no sólo era un provocador, sino que la categoría de sus imágenes iba más allá del mero escándalo. Sus posteriores trabajos le han posicionado en uno de los lugares de privilegio del arte actual y su obra ha ido adquiriendo una consistencia y profundidad que hacen de ella un clásico de la fotografía contemporánea, lo cual no es una contradicción aunque suene como tal.

La obra artística de Serrano cabalga siempre entre la dualidad y ello es resultado de la mezcla de sangres y culturas. Nacido en el neoyorkino barrio de Brooklyn, creció en la zona italiana de Williamsburg, hijo de afrocubana y hondureño, su difícil niñez, —ya que rara vez vio a su padre, embarcado continuamente en un barco mercante—  a lo que hay que unir las dificultades de su madre, que jamás llegó a hablar inglés, están presentes a lo largo de todo su trabajo artístico. Su cultura visual, eminentemente latina, y su desarraigo pueden ser la causa de su iconografia religiosa y transgresora.

“Pieta” Andrés Serrano 1985.

Su estilo es una suerte de violencia y de imágenes que recurrentemente tratan sobre la muerte, el cuerpo y sus fluidos en una trama desasosegante que tritura nuestras miradas buscando herir la sensibilidad. Serrano es un artista de color que evita el blanqueamiento de las imágenes. La violencia está ahí y él nos la presenta sin un ápice de obviedad. Las escenas de morgue, de suicidados, su trabajo sobre Budapest son escenas llenas de inmovilidad que se transforman, una vez captadas por su cámara, en parte de representación de pequeñas obras teatrales brúscamente paralizadas como en los planos de Andrei Rublev.

Ver más información del artículo

Los encantos de la fotografía. Santiago Ramón y Cajal.

2011.06.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

(Prólogo del libro “La fotografía de los colores”)

La fotografía común y, sobre todo, la fotografía en color constituyen distracción incomparable para el trabajador intelectual. En los prosaísmos y miserías de la lucha profesional o de la vida oficinesca, pone un poco de poesía y algo de emoción imprevista. Sus placeres, eminentemente higiénicos y educadores, carecende la tediosa monotonía del billar o de la ruda y peligrosa fatiga de la caza.

Solitario como el ciclista, el aficionado a la fotografía se basta a sí mismo. Sólo el objetivo puede saciar la sed de belleza de quienes, habiendo nacido artistas, no gozaron del vagar necesario para ejercitar metódicamente y dominar el pincel y la paleta.

Yo debo a la fotografía satisfacciones y consuelos inefables. Por agradecimiento al divino arte escribo este librito. Deseo celebrar lo que tanto amé, lo tan digno de cautivar a todo espíritu sensible y curioso de las bellezas naturales.

Excusado es decir que, cercano a la vejez, pertenezco a la grey de los antiguos aficionados. Jamás sentí desfallecimiento en mi devoción por la cámara obscura, cuyas imágenes, siempre variadas, ennoblecieron mis fiestas y alegraron mis vacaciones.

Ver más información del artículo

¿La verdad está en la foto?

2011.02.02

TEXTO LITERAL DEL “NEW YORK TIMES”: http://www.nytimes.com/

Miércoles, 18 de junio de 1997     The Arizona Republic

No cuando los creadores de imágenes hacen su magia digital. Por Amy  Spindler.

Entre fotógrafos, se le llama ponerse a dieta digital al realzamiento que se utiliza en las fotos de modelos y estrellas cinematográficas para hacerlos parecer extravagantemente perfectos. Sin embargo, la misma tecnología que por mucho tiempo ha sido amiga de la persona de la foto se ha desarrollado tanto, que hoy en día algunos la consideran un enemigo. La fotografía manipulada digitalmente se encuentra tan lejos del periodismo tradicional, que Richard Avedon sugiere llamarla de modo diferente. “Realmente no existe la realidad fotográfica”, dice Avedon. “No se puede creer en una foto”. Avedon ha estado manipulando sus imágenes no en el ordenador, sino a mano, desde alrededor de 1953, cuando le alargó el cuello a Marella Agnelli, que ya Io tenía largo como un cisne, para lograr el efecto deseado.”Yo creo que, como artista, tengo el derecho a interpretar a mi sujeto. Y la fotografía es un arte”. Ese derecho está siendo cuestionado ahora por la actriz Mira Sorvino, que hizo objeciones contra las fotos de David LaChapelle, las cuales fueron alteradas digitalmente para representarla como Joan Crarvford en el número de mayo de la revista Allure. Es cierto que LaChapelle influirá el trabajo de una nueva generación de fotógrafos, de la misma manera que Avedon marcó nuevos rumbos usando técnicas que hoy en día son familiares. Sin embargo, LaChapelle es uno, entre un grupo creciente, para quienes la foto es sólo el punto de partida. Bajo la influencia de este fotógrafo, la idea de la santidad del negativo se está haciendo el asunto más importante en la fotografía moderna. El hecho de que la fotografía está siendo redefinida como invención ilustrativa, le parece espantoso a los que le creen que las fotos representan la verdad. “Ese es un concepto interesante: dónde encontrar la realidad”, dijo LaChapelle, que esta semana se encuentra en los Angeles para fotografiar a Fleetwood Mac para la portada de su álbum. “La gente solía recurrir a las fotos para encontrarla. Se dice que las fotos no mienten. Pues las mías sí lo hacen. Yo hago que mis fotos mientan”. Según Avedon, entre todos los fotógrafos que inventan imágenes surrealistas, LaChapelle es el que podría ser el “Magritte” del género. Magritte no necesitaba la complicidad de su sujeto. La independencia de los fotógrafos como LaChapelle fue puesta bien en claro por la controversia avivada por Sorvino.

Ver más información del artículo

Russell Lee. No sólo F.S.A.

2011.01.23

Russell Lee era un ingeniero químico, que acabó siendo reportero para la Farm Security Administration (F.S.A.), el proyecto patrocinado por los E.E.U.U. bajo el mando de Roy Stryker en 1939. Aunque hizo un paréntesis durante la Segunda Guerra Mundial, retomó después su actividad otra vez con Stryker. Esta vez con otros encargos como fotografiar una de las petroleras más grandes del mundo “Standard Oil de New Jersey”. En 1965 fue el primer profesor de fotografía en la Universidad de Texas, donde está una importante colección de su obra.

Fotografía de Diciembre de 1936 realizada en 35 mm. Título: Shantytown Baby. “Mrs. Charles Benning y el bebé en su cabaña en Shantytown. Spencer, Iowa”. Durante la depresión.

Fotografía de Octubre de 1937 realizada en formato medio. Título: Last Chance Texaco. “Garaje abandonado en la carretera No. 2. occidental de Dakota del Norte”. Copia de la F.S.A.

Ver más información del artículo

El Estilista. ¿Que es?.

2011.01.22

ENCONTRÉ UN RECORTE DE PERIÓDICO DE HACE UNOS AÑOS, PERO NO TENGO DATOS DE SU ORIGEN.

La profesión de estilista de moda ha ido adquiriendo una enorme importancia dentro del sector promocional. Si en un principio eran los que seleccionaban las prendas a secas para rutinarias sesiones fotográficas, poco a poco se han convertido en guionistas-cómplice de los reportajes que producen, respondiendo con el fotógrafo de una puesta en escena determinada. Las tendencias sugeridas o marcadas por los diseñadores deben ser, en cualquier caso, reafirmadas por el trabajo de los estilistas.

La erótica  se ha convertido en la tónica dominante de estos reportajes en las revistas de moda, lo que no excluye otras maneras de presentación, y que en realidad sirven como soporte y complemento a las abundantes páginas de publicidad que sustentan las publicaciones especializadas. Los estilistas suelen asegurar que se sienten liberados y al margen de ese bombardeo publicitario, pero el hecho es que existe una relación entre ambas “acciones promocionales” y que muchos de ellos se debaten en un campo intermedio.

Publicaciones de gran influencia actualmente más de ámbito anglosajón, Dazed & Confused, han centrado su esfera de influencia en los estilismos, generando, valga la redundancia, un estilo particular, dirigido al segmento más joven del mercado adulto, de gran impacto visual y de cuyo vocabulario ha sido eliminada la palabra recato. Es una estética despiadada y deconstruida, que usa y abusa de los elementos tecnológicos, de la teoría y la técnica del fundido y de los más severos contrastes, para algunos, conectando con el arte de mañana o ya del ahora.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Retratos muy diferentes para Catherine Blanchett.

2010.12.14

Quiero decir que en su momento de guardar estos retratos, no pensaba ni por asomo hacer un blog, así que no se quien son los fotógrafos. En la acualidad si que lo hubiera apuntado. Si alguien me quiere ayudar, estaría muy agradecida. Recuerdo que las fotos las guardé de un reportaje de la publicación El País Semanal.

Retrato de la película “El Buen Aleman” retrato ambientado en los años 40 (segunda guerra mundial).

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Trevor Traynor. El fotógrafo de los raperos y más.

2010.12.12

Trevor en su web tiene un apartado exclusivo de retratos de músicos de rap, pero también sabe captar toda la sicología de otros artistas de músicas diferentes.

Creo que algunas de sus fotografías pueden estar dentro del “retrato ambientado” porque son más que un retrato (con un encuadre cerrado), pero seguro que todas son en cierta manera “fotografías antropológicas”. La definición de Wikipedia: La fotografía antropológica es una disciplina cuya finalidad es fotografiar a las personas dentro del ámbito de la cultura y entorno social al que pertenecen, constituyendo una herramienta imprescindible para la descripción y el análisis de la diversidad cultural del ser humano.

TREVOR TRAYNOR: http://trevortraynor.com/

Frisco Kids, grupo de funk electrónico.

Kafani, rapero.

Ver más información del artículo