PhotoZoom Professional. Amplía tus fotos.

2013.03.23

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PhotoZoom aumenta el tamaño de las fotografías digitales y conserva toda su calidad.
Crea una imagen pequeña pariendo se una fotografía grande y de buena resolución está al alcance de todos. El problema surge al hacer el proceso contrario. Es decir, cuando se necesita aumentar el tamaño de la imagen. Con los programas habituales, la fotografía ampliada queda borrosa, pixelada y con una falta de nitidez. Para evitar estas molestas pérdidas de calidad, ShortCut tiene PhotoZoom Professional. Este programa es imprescindible par fotógrafos, editores de imágenes, diseñadores gráficos y cualquier otro profesional que necesite trabajar con la máxima calidad. También es muy útil en otros sectores como la Medicina y la Astronomía, ciencias que exigen una precisión matemática en los gráficos. El secreto de PhotoZoom está en la tecnología S-Spline. Este novedoso sistema  de conversión de imágenes permite modificar el tamaño de las fotografías con un acabado precios y profesional. El resultado son unas fotografías bien contrastadas, con unos bordes claramente definidos y sin pérdidas visibles de calidad. Aquí está disponible http://photozoom-pro.softonic.com/

CARACTERÍSTICAS:
Interfaz sencilla.
Se basa en una técnica de interpolación que evita la pérdida de calidad.
Incluye una ventana de vista previa avanzada.
Cuenta con un potente conversor por lotes (batch).
Compatible con PC, Mac y los formatos de imágenes habitaules.
Disponible en en Español.

 

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Nikon SB-910. Flash para réflex.

2013.02.05

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Nikon tiene el flash Nikon SB-910, un nuevo y emblemático modelo Flash i-TTL (TTL inteligente), que sustituye al SB-900. Este flash, rápido, versátil y potente, con menús y controles diseñados, ofrece excelentes oportunidades para la fotografía con flash en cámara o inalámbrico. Es una buena herramienta para profesionales que necesitan iluminación de calidad de estudio, combinando un funcionamiento mejorado con un alcance de zoom ampliado de 17 a 200 mm y tres patrones de iluminación para un control total sobre la cobertura de flash. El SB-910  es una potente fuente de luz portátil que proporciona precisas exposiciones de flash y un rendimiento perfecto del flash de relleno, incluso en las situaciones lumínicas más complicadas. Es perfecto para profesionales que buscan un control completo de la calidad de la luz, ofrece patrones de iluminación central ponderado, uniforme y estándar para adaptarse a cualquier entorno de disparo y distribuye la luz uniformemente. Cuenta con capacidad de flash de rebote gracias a un cabezal que se puede inclinar hacia arriba hasta 90 grados y hacia abajo hasta 7 grados y rotar horizontalmente 180 grados a la derecha y a la izquierda. Se ha mejorado el sistema de protección térmica, lo cual permite una detección de calor óptima y gestión del tiempo de reciclaje. Para más información: www.nikon.es

 

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Sigma EX 120-300mm f2.8 APO DG (IF) HSM.

2012.10.31

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El tele profesional con zoom más rápido de Sigma con una apertura amplia y enfoque hipersónico, pero es caro.

Una de las gamas de teleobjetivos con zoom más útiles y populares es la que llega hasta 300mm de distancia focal. El último tele de 120-300mm de Sigma está desarrollado a partir de su popular objetivo prime f2.8 de 300mm. Se trata de una alternativa óptima y útil para fotógrafos deportivos que normalmente usarían un objetivo prime de 300mm. Este objetivo puede cubrir el déficit adecuadamente.
Para fotógrafos de animales salvajes que necesiten una gama incluso más amplia, hay un conversor opcional de 1’4 aumentos que ofrece una distancia focal de 168-420mm a f4 o uno de aumentos que amplía la gama a 240-600mm f5,5. Ambas opciones ofrecen enfoque automático completo y minimizar la necesidad de llevar más objetivos en la bolsa del equipo.

Un objetivo pesado, pero está bien equilibrado y es posible usarlo en la mano durante periodos cortos. To use handheld for a few shots.

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Definición de fotografía, enciclopedia Larousse.

2012.10.23

PARTE DE UN TEXTO COPIADO DE FORMA LITERAL EN LA ENCICLOPEDIA LAROUSSE.

Este texto fue escrito antes de que apareciera la fotografía digital en 1980.

Procedimiento que permite obtener, por medio de la luz y de las sustancias químicas, imágenes óbticas permanentes.

ENCICL. El principio de la fotografía está fundado en la transformación o alteración de compuestos inorgánicos u orgánicos por efecto de la luz o de radiaciones (rayos ultravioletas, infrarrojos, rayos X, gamma, etc.) la imagen así obtenida es inestable, por lo que, después de la acción de la luz, resulta indispensable tratar la capa sensible por medio de baños apropiados. Desde hace mucho tiempo es conocida la manera de formar una imagen utilizando el principio de la cámara oscura, construida por una caja en una de cuyas paredes existe un pequeño orificio destinado al paso de la luz. Cardan (1550) tuvo la idea de aumentar la luminosidad de la imagen colocando una lente delante de dicho orificio, convenientemente agrandado. Por otra parte, los alquimistas sabían que la luz transformaba el aspecto de la palta córnea (cloruro de plata fundido); pero ningún manuscrito menciona que se hubiera llevado a asociar o relacionar los dos fenómenos que constituyen la fotografía. En 1727, J.H. Schulze demostró que un papel impregnado en nitrato de plata y cal da una imagen cuando es expuesto al sol bajo un dibujo; demostraciones análogas fueron enunciadas por el físico francés Charles (1780), que utilizó estas observaciones para obtener siluetas-retratos. Fue Nicéphore Niepce el primero que logró, 1827, fotografiar objetos corporales en la cámara oscura. Utilizó para ello betún de Judea como capa sensible, y eran necesarios tiempos de exposición de hasta ocho horas para impresionar de un paisaje. Nuevas investigaciones llevadas acabo en colaboración con Daguerre dieron por resultado la invención con Daguerrotipo (1838). En Gran Bretraña, Talbot (1839) consiguió fabricar papeles sensibles impresionándolos en sal marina y nitrato de plata. Aparecieron más adelante las placas de cristal (Abel Niepce de Saint-Victor, 1841), recubiertas de una capa de albúmina que contenía sales de plata, y que daban un cliché trasparente. Nuevas investigaciones dieron lugar a la sustitución de la albúmina por el colodión (Legray, 1850). El empleo de la gelatina, propuesto por Guadin (1861), permitió a Madox, en 1871, preparar las primeras emulsiones al gelatinobromuro de palta (placas secas).

 Punto de vista desde la ventana de Gras (1826), por Joseph Nicéphore Niépce.


Las investigaciones proseguidas a partir de entonces han dado como resultado las fabricaciones actuales, susceptibles todavía de perfeccionarse. Aumentar la sensibilidad general y cromática, la figura del grano y la amplitud de exposición constituyen las principales preocupaciones de los especialistas.

 

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Bill Bailley. ¿Que tienen las Panorámicas?

2012.07.31

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CONSEJOS PROFESIONALES

Bill Bailley: http://www.circularworlds.com/

Bill Bailey explica los diferentes tipos de aplicaciones de las imágenes panorámicas.

Primero, ¿cómo se define una panorámica? Básicamente, se trata del proceso de crear una imagen que sobrepasa el campo de visión más allá de las fronteras normales de la fotografía estándar. La fotografía panorámica se desglosar en varias subcategorías;

1 Una imagen normal recortada para que tenga una forma rectangular, normalmente con una producción 2:1 o mayor. Es la manera más fácil de crear panorámicas y requiere poco trabajo.

2 Panorámicas de varias imágenes, normalmente se capturan de dos a cuatro fotografías contiguas y después se pegan para formar una sola. Para integrar las imágenes se necesita un sofware de pegado. Una vez que se une la composición en una sola imagen, la suma de la resolución de las diferentes fotografías provoca una imagen final con una resolución mucho mayor. Una cámara automática de 10MP es capaz de producir imágenes de más de 50Mp, dependiendo de la cantidad de fotografías incluidas.

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Tamaño y resolución de imagen.

2012.04.21

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El tamaño de imagen se puede medir en píxeles o en pulgadas. La resolución puede significar el número de píxeles de la fotografía, o el número de pulgada cuando imprime la fotografía. Si lo une todo, tiene una masa de números que atonta el cerebro con medidas confusas. ¿Por donde empezar?

Las fotografías se componen de píxeles

Esto es muy obvio, pero queremos empezar por lo básico en lugar de saltarnos media explicación. Si examina las fotografías digitales de cerca, verá que se componen de una cuadrícula de bloques de color, pero si tienes bastantes, y mira la imagen desde la distancia suficiente, se integran y parecen colores continuos que cambian sutilmente – entonces tienes una fotografía. Una réflex digital típica de seis megapíxeles produce una imagen de 3008 y 2000 píxeles con 6’1 megapíxeles o millones de píxeles. De ahí es donde salen las medidas de megapíxeles de las cámaras. Con todos estos píxeles, cuando se ve una fotografía en pantalla, no los ve individualmente. Si hace un zoom de 100% o incluso a 400% los verá más claramente. Puede imprimir cualquier fotografía al tamaño que quiera, pero obviamente llegará a un punto en el que esos píxeles empezarán a verse. De hecho, incluso si no se ven directamente, es posible ver que los detalles de la imagen empiezan a romperse.

Tamaños de impresión máximos

Puede imaginarse cuándo empezará a pasar con un poco de matemática simple (no se rinda ahora, de verdad que es matemática simple). Digamos que hace una impresión de 6×4 pulgadas a partir de una imagen de una réflex de seis megapíxeles. ¿Recuerda que la imagen mide 3008 píxeles de ancho? Si dibide el número de píxeles (3008) por ancho de la impresión (en pulgadas), le da 500 píxeles por pulgada (más o menos – no vamos a preocuparnos por un píxel). Esta es la resolución de la impresión, que es otro tema y no algo en lo que tengamos que pensar aquí. Con todos esos píxeles por pulgada va ha conseguir una fotografía muy definida y no podrá ver los píxeles individuales. De hecho, la mayoría de expertos en fotografía consideran que una resolución de impresión de 300 píxeles por pulgada es la ideal para las impresiones fotográficas. (Se ha convertido en una práctica en común denominandolo puntos por pulgada). Un par de minutos con una calculadora nos dice que nuestra fotografía de seis megapíxeles impresa a 300 ppp producirá una una impresión de 10×6’7 pulgadas. Ver más información del artículo

El fotómetro. Prefacio.

2012.03.24

EXTRAÍDO EL TEXTO LITERAL DEL LIBRO “LA MEDICIÓN CON FOTÓMETRO DE MANO”

ESCRITO POR MARTIN S. SILVERMAN, JIM ZUCKERMAN Y BOB SNELL.

¿Utilizar un fotómetro de mano cuando se usa una cámara automática resulta casi como si llevamos cinturón y tirantes a la vez? En teoría la repuesta debería de ser que sí. En la práctica la respuesta debería ser que no.
Si alguna vez ha tomado una fotografía a contraluz y se ha encontrado con que sólo aparecía la silueta del sujeto, ha dado con una de las limitaciones de los fotómetros automáticos. En el otro extremo de la escala de brillo, si alguna vez ha intentado fotografiar a un artista bajo los focos y este ha aparecido convertido en un pálido fantasma, ha topado con otra de las limitaciones de un fotómetro automático.


No culpe a la cámara si su sistema de medición de estos problemas. Sencillamente, no ha sido diseñada para trabajar con contrastes extremos o iluminación intensamente direccional. Solamente un fotómetro de mano externo puede valorar con precisión situaciones excepcionales. Un fotómetro externo le permite leer áreas escogidas de su fotografía para ayudarle a determinar la correcta exposición para su tema, sea cual sea el contraste de la escena o el tipo de iluminación. Este es uno de los motivos por los que los profesionales, que no pueden permitirse errores confían en los fotómetros. Por eso sigue existiendo un buen mercado para los fotómetros aunque la medición de la exposición se haya automatizado y las cámaras dispongan de sistemas de medición de la exposición.
(Reproducido con autorización de Popular Photography Buying Guía ´98/´99, titulado: “Whewn Your Camera Cant’t Compute.”)

 

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Archivos RAW ¡Bien a la primera!

2012.01.17

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Los archivos RAW ofrecen muchas ventajas, como ya hemos visto, pero también pueden ser una excusa para ser vago. ¿Por qué molestarse en ajustar el balance de blancos, el color, el contraste o incluso la exposición si se pueden ‘amañar’ más tarde en el convertidor RAW? Hay tres razones buenas para hacerlo bien desde el principio:

1) Cuanto más se acerque a los ajustes correctos al capturar, menos trabajo tendrá que hacer después con el ordenador.

2) La exposición es crítica, tanto si captura archivos RAW como si no. Los archivos RAW pueden ser un poco más flexibles, pero es peligroso obviar la exposición, es mucho mejor tomarse la molestia de intentar ajustarla bien en el momento de la captura.

3) Si se acostumbra a capturar archivos JPG y RAW simultáneamente y trabaja para las que imágenes se capturen bien desde el primer momento, es probable que la mayoría de los JPGs sean perfectamente buenos y que sólo tenga que acudir a los archivos RAW de vez en cuando, en lugar de convertirlos todos.

¿Que tiene esta JPG de malo? ¡Nada! Si se concentran en ajustar bien la cámara en el momento de la captura, verá que no necesita los datos extra de los archivos RAW tan a menudo como podría creer.

Los datos RAW capturados por el sensor de la cámara se tiene que procesar y convertir siempre en un archivo de imagen. Cuando captura JPGs, la cámara lo hace internamente, pero al capturar RAW lo tendrá que hacer usted mismo en el ordenador.

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George Eastman (1854-1932).

2012.01.14

TEXTO LITERAL DE LOS APUNTES DE “HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA” DE PRIMERO DE FOTOGRAFÍA EN MI ÉPOCA DE ESTUDIANTE.

George Eastman es un inventor autodidacta estadounidense, que consiguió que la fotografía dejara de ser un caro capricho de unos pocos aficionados, para convertirse en una afición relativamente barata y muy popular.

Nació en Waterville (Nueva York) y en 1884 patentó la primera película en forma de carrete o rollo que resultó ser práctica. Por lo tanto también fue una gran aportación para la invención del cine. En 1888 perfeccionó la cámara Kodak, la primera cámara diseñada especialmente para una película en forma de carrete. En 1892 fundó la Eastman Kodak Company en Rochester (Nueva York), una de las primeras empresas en producir material fotográfico en serie.

Estatman estuvo en Kodak desempeñado un cargo administrativo y ejecutivo hasta su propio suicidio. Él contribuyó enormemente al desarrollo de otros medios de investigación.

Era uno de los filántropos más destacados de su época, pues entregó más de 75 millones de dólares a diversos proyectos. Entre sus aportaciones destaca una donación al Instituto de Tecnología de Massachusetts.

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Objetivos macro.

2011.11.26

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

PROBAMOS ALGUNOS DE LOS MACROS MÁS LUMINOSOS DEL MERCADO.

Aunque el termino “macro” se suele utilizar a la ligera para referirse a cualquier cámara u objetivo capaz de enfocar desde muy cerca, una lente macro real es la que puede reproducir la escena a una proporción 1:1, ofreciendo una visión fascinante de mundos pequeños que habitualmente permanecen ocultos. Hemos reunido varios de los objetivos macro más luminosos del mercado —con una apertura máxima f/2’8 o más rápida. Estas ópticas dejan entrar más luz en el sensor de la cámara, ayudando a reproducir el tiempo de exposición y a mantener las imágenes lo más nítidas posible. Aunque están pensados para capturar macros, son objetivos luminosos que pueden servir como teles cortos, por lo que resultan atractivos y son una buena inversión para aficionados a cualquier género.

CANON EF 100MM F2,8 MACRO USM web: www.canon.es

Construcción: 10 elementos en 9 grupos. Ángulo de visión: 24º. Número de hojas del diafragma: 8. Apertura mínima: f32. Peso: 600 gramos.

Es el objetivo más pesado y caro de esta coparativa, pero vale la pena. Es una lente que se acaba de sustituir por la alternativa de la serie L, serie un poco más barata pero no es una opción “económica”. El AF es rápido y silencioso y exacto, gracias al soberbio USM (motor ultrasónico) de Canon, sólo se pierde si hay muy poca luz. Tarda un poco en volver a enfocar si se pasa de un elemento cercano a uno más lejano, pero su limitador de enfoque ayuda a minimizar este problema. Las imágenes se ven nítidas a f2’8 y más allá, controla bien las aberraciones y las distorsiones son insignificantes. Es una óptica de gran calidad, si es usuario de Canon debería probarla antes de gastar más en la alternativa de la serie L.

NIKKOR 60MM F2,8 ED AF-S MICRO web: www.nikon.es *** LA ELECCIÓN DEL EQUIPO DIGITALFOTO.

Construcción: 12 elementos en 9 grupos. Ángulo de visión: 26’30-39’40º. Número de hojas del diafragma: 9. Apertura mínima: f32. Peso: 425 gramos.

Es un objetivo ligero que ofrece muchas ventajas, como el nuevo recubrimiento de manocristal que reducen los destellos y las imágenes fantasma. Como el enfoque es interno, el elemento frontal no rota y es apropiado para colocarle filtros, mientras que el AF-S (motor AF interno silencio) hace que sea compatible con toda la gama de réflex digitales Nikon, incluyendo las que no tienen motor AF. El anillo de enfoque está forrado de goma y tiene una ligera fricción cuando se gira, evitando movimientos accidentales al hacer ajustes exactos y ofreciendo un movimiento fluido. El enfoque es rápido y silencioso y las fotografías se ven nítidas de lado a lado, el único problema es que totalmente abierto aparecen viñetas ligeras.

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