Fotografiar, editar y maquetar al actor Tamar Novas.

2011.11.15

El título ya lo dice, es para que os sirva de ayuda si tenéis que hacer un trabajo similar. Lo he escaneado tal cual para que se vea la disposición de las fotos con el texto.

PUBLICACIÓN NEO 2: http://www.neo2.es/magazine/

FOTÓGRAFO MARIO CHAVARRÍA: http://www.mariochavarria.com/

ESTILISMO VANESSA SANTOS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE NOELIA PÉREZ.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Tarifas de books para modelos y actores.

2011.10.08

¿Cuales son las tarifas o precios que hay que poner en tu negocio para hacer un book? Cuando se empieza estamos todos un poco despistados y aquí tienes varios ejemplos de lo hacen otros.

http://www.grupoexclusive.es/

http://www.linegraphics.es/

http://books.titovaleriana.com/

http://www.fashionbooks.es/

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!


La vida sobre ruedas.

2011.09.14

Este artículo es de hace muchos años y los equipos fotográficos que recomienda para utilizar, están desfasados. A pesar de ello, en este artículo, se puede extraer trucos muy interesantes para la fotografía de skateboard.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR IVÁN JIMÉNEZ

Fotografía en acción.

La fotografía deportiva abarca muchos campos por descubrir al público general. El “skateboard” monopatín, como conocemos por estas tierras, es un ejemplo de ello. Muchos hemos practicado alguna vez con los amigos o solos en una plaza del barrio. El skateboard profesional, mueve grandes cifras económicas en U.S.A. y en menor medida en Europa. Esto, convierte la práctica del monopatín en algo que deja de ser juego para convertirse en profesión. Volar sobre escaleras, deslizarse por encima de barandillas metálicas para aterrizar sobre “la tabla”…, todo ello conlleva esfuerzo. Y ahí es donde aparece la figura del fotógrafo.

En la actualidad, hablando de cifras mundiales, hay un centenar de revistas especializadas en el skate dedicadas a inmortalizar esos momentos o piruetas. Y con las revistas, están sus fotógrafos, dedicados a congelar las acciones de esos profesionales del skate que se esfuerzan por conseguir el “más difícil todavía”.

El monopatín se pueden practicar en la calle o en rampas, pero ambas “modalidades” requieren la misma técnica. Los fotógrafos que trabajamos en este campo, nos mueve algo muy importante, la pasión por congelar una milésima de un salto preciso.

LA TÉNICA:

Es sabido que los fotógrafos deportivos que se quieren aventurar a dispara skate lo tendrán muy difícil para captar el momento preciso de la acrobacia. Y es que la mayoría de fotógrafos profesionales y aficionados de este mundillo  tienen experiencia con la tabla. Esto es, la mayoría han practicado skate durante años y saben que movimientos son validos y cuando llegan a su cúspide, de ahí la capacidad de congelar la imagen.

Ver más información del artículo

El fotógrafo Edu Gómez. Corrección por saturación mixta.

2011.08.04

FOTÓGRAFO EDU GÓMEZ: http://www.edugomez.es/

Ver el tutorial de 5 minutos para aprender: corrección por saturación mixta.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Otro sitio donde te mueven las fotos.

2011.07.22

A PRODUCTIONS: http://www.aproductions.info/graphic/

¡Bueno! Encontré otro sitio donde ellos saben colocarte tu trabajo. “A productions” es una productora integral con diversos departamentos. Aquí se representa a fotógrafos, realizadores, ilustradores y artistas 3D. Es curioso una sección denominada Art Buying, que es el asesoramiento y gestión de imágenes fijas para las agencias de publicidad, marcas y estudios de diseño. Disponen de convenios con diferente platos en todo el mundo, con su propio equipo fotográfico y de iluminación.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Agencia fotográfica Bamboo.

2011.07.09

Que quede muy claro que no quiero hacer publicidad, simplemente facilitar información para ayudar a la gente que estudia fotografía y no le explican estas cosillas prácticas.

Cuando sales de estudiar y vas perdido, no sabes como mover tu trabajo, para que te contraten, por desconocimiento del medio o por falta de tiempo. Puedes trabajar con managers, representantes, agencias…

He descubierto la agencia barcelonesa  http://www.bamboobcn.com/. Aquí se representan a fotógrafos de moda, publicidad y arquitectura. Esta agencia además ofrece el servicio de todo lo que conlleva una producción fotográfica y una sesión profesional. Supongo que así facilita el trabajo directo a sus propios fotógrafos.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Como fotografiar a bebés.

2011.05.05
Quiero aclarar que este texto es de abril de 2003, habla con términos de fotografía analógica. Pero creo que hay cosas aplicables en los tiempos actuales.
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR EL EQUIPO TÉCNICO DE LA REVISTA FOTO.
En ninguna otra época de la vida de las personas se producen tantos cambios como en el primer año de vida. No extraña, pues, el hecho de que los bebés sean, desde siempre y con largueza, el tema fotográfico número uno.

“Cada vez que un bebé se ríe, tendría que haber una cámara siempre lista y a mano”, reza una recomendación periódica de la asociación de la industria fotográfica más influyente de Europa, la alemana.

LAS PRIMERAS FOTOS
En el propio hospital en que nacen es donde debería comenzar el álbum personal de todos los niños. Lo ideal es poder asistir, cámara en ristre, al parto. Las primeras fotos tienen un valor emocional excepcional para las personas; son las pruebas vivas de nuestra memoria más temprana, más allá de los orígenes del propio recuerdo personal.
En nuestro informe “Cómo fotografiar niños”, publicado en el número de julio de 1994, recomendábamos fotografiar sin flash, puesto que en la mayoría de los hospitales hay luz suficiente para preservar en las fotos la iluminación ambiente. Si utilizamos película de color, habrá que corregir la dominante de color o, en su defecto a no ser que llevemos un termocolorímetro o una Nikon F5, la única cámara que incluye esta prestación —pedir copias manuales con corrección de color—. Si nos decantamos por película en blanco y negro, nos ahorramos de golpe el problema. Si ya nos hemos pasado a digital, la cosa es tan fácil como ajustar a la ilumunación ambiente el balance de blancos.
——
Fotografía de Paula Juan Altemir.
—-
MEJOR, FOCAL FIJA
Conviene, eso sí, usar un objetivo luminoso de focal fija ¿por qué no?. Fuera objetivos zoom, por favor. Para fotografiar interiores, reivindiquemos el glorioso objetivo normal de focal fija de 50 mm, luminoso —f /1,8 o mejor aún f /1,4—. El “redescubrimiento” del glorioso objetivo normal actúa a modo de “calmante” infalible para aquellos fotógrafos que están continuamente moviéndose de aquí para allá, ensayando encuadres con el zoom …  y  tantas veces perdiéndose los instantes de “foto” por “exceso de trajín”. Fotografiar niños es un extraordinario ejercicio de … paciencia.

Fhasion Poses. Guía práctica para posar en fotografías.

2011.03.29

LIBRERÍA FOTOGRÁFICA KOWASA: http://www.kowasa.com/

Estuve en Barcelona y me pasé por Kowasa. ¡Que bien! ¡Cuanto libro!. Pero ante mi desesperación por no poder comprarme ninguno porque no me caben en mi pequeño apartamento, consideré la opción B, que es adquirir alguna revista. Si las escaneo, rompo y tiro, parece que da menos pena. Pero estas publicaciones valen 15 € y tienen una impresión impecable por eso cuesta mucho también el tirarlas. Cuando fui a pagar, el vendedor tenía en el mostrador un librito de 13 x 12,5 cm. ¡Perfecto! ¡De bolsillo! me comentó que era una guía práctica para saber posar en las fotografías. El la había utilizado dejándosela a sus modelos no profesionales para que se la estudiaran o para las personas que realizan su primer book. Mientras yo pensaba en mis amigas, je,je,je, …

TEXTO LITERAL DE LO QUE PONE EN LA CONTRAPORTADA.

Lucho Rengifo (Chiclayo, Perú) reside en Euskadi desde hace veinte años donde goza de reconocimiento y prestigio como fotógrafo profesional. Cuenta con una amplia experiencia en el sector de la moda y la publicidad, ámbitos en los que trabaja desde hace más de dos décadas. Ha ejercido de profesor en diversas agencias de modelos, en las que ha impartido clases para aprender a posar. También ha ideado (y ejecutado) las imágenes del conocido y exitoso Calendario de Bomberos de Bilbao, y ha participado como fotógrafo en el programa de televisión `El calendario del año´, emitido por ETB.

Fashion Poses es su más reciente proyecto; una iniciativa profesional y personal en la que ha invertido muchas horas de investigación y trabajo. Un libro bien documentado, rebosante de ideas, sugerencias y consejos, frutos de su dedicación y pasión por el mundo de la fotografía.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Fotografía de niños en prensa. Cinco principios éticos.

2011.01.26

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

Ya sea para ilustrar una crisis, promover una campaña o vender un producto, diariamente vemos decenas de fotos de niños. Pero ¿nos paramos alguna vez a pensar sobre el verdadero contexto de una foto? ¿Pidió el fotógrafo permiso al niño? ¿Cuanta la foto toda la historia del momento en que fue tomada? En el caso de fotos publicadas en prensa o en revistas, ¿el contexto es fiel al verdadero significado de la foto?

  1. Pedir permiso. Obviamente, no siempre es posible pedir permiso antes sin correr el riesgo de perder la ocasión de hacer una foto. Dario Mitidieri, que pasó un año en la India haciendo fotos a los niños de la calle, identifica dos maneras de enfrentarse al problema: siempre que se pueda, pedir permiso antes. Y si no, hacerlo después. “Siempre intento explicar por qué hago una foto y dónde saldrá publicada”, comenta. ” Si las circunstancias me lo permiten, envío copias de las fotos a los modelos”.
  2. Estar seguro de que el uso de nuestras fotos será el correcto. A todo fotógrafo documental se le supone por principio una narración fiel o una interpretación honesta de lo que ocurría en el momento de hacer sus fotos. Dado que los niños raramente tienen voz en los medios, cuando aparecen en imágenes éstas deben ser fieles y responsables, ilustrar verdaderamente el mundo del niño. Y esto no sólo afecta al fotógrafo; los editores de fotografía también han de decidir cuidadosamente la forma en que presentan los fotos de niños a los lectores.
  3. Evitar el sensacionalismo. Las fotos son susceptibles de ser explotadas si se seleccionan imágenes sensacionalistas o desagradables para atrapar la atención del observador. Después de un duro ciclón en Bangladesh, Mitidieri afirma que “estaba rodeado de fotógrafos que tomaban imágenes de niños horriblemente mutilados. ¿Para que? Yo fotografié a los supervivientes. En una de mis fotos aparece un señor mayor transportando agua y, en el fondo, algo desenfocados, unos cadáveres de niños. Se puede mostrar el alcance de la tragedia sin caer en el sensacionalismo”.
  4. Los niños son personas. Es fácil olvidar en una foto al niño real. Unos niños andando por la calle, por ejemplo, no tienen por qué ser vagabundos. Y podrían convertirse en símbolo de los niños de la calle. Pues bien, los más pequeños gozan de los mismos derechos humanos que los adultos, incluido el derecho a la privacidad. Y en el caso de las imágenes de prensa, el cumplimiento de este derecho recae en los fotógrafos y los editores de fotografía, máxime si pensamos en que las fotos cargadas en internet pueden llegar a cualquier parte del mundo.
  5. El lado positivo. No hay que olvidar, sin embargo, que una foto es capaz de informar a los observadores sobre realidades infrahumanas que desconocían. Una foto de un niño puede cambiar vidas para mejor. Mitidieri explica que “una y otra vez ha ocurrido que una foto ha sacado temas ocultos a la luz. Las imágenes pueden utilizarse para enfrentarse a nuevos problemas o incluso solucionarlos de raíz”.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

El Estilista. ¿Que es?.

2011.01.22

ENCONTRÉ UN RECORTE DE PERIÓDICO DE HACE UNOS AÑOS, PERO NO TENGO DATOS DE SU ORIGEN.

La profesión de estilista de moda ha ido adquiriendo una enorme importancia dentro del sector promocional. Si en un principio eran los que seleccionaban las prendas a secas para rutinarias sesiones fotográficas, poco a poco se han convertido en guionistas-cómplice de los reportajes que producen, respondiendo con el fotógrafo de una puesta en escena determinada. Las tendencias sugeridas o marcadas por los diseñadores deben ser, en cualquier caso, reafirmadas por el trabajo de los estilistas.

La erótica  se ha convertido en la tónica dominante de estos reportajes en las revistas de moda, lo que no excluye otras maneras de presentación, y que en realidad sirven como soporte y complemento a las abundantes páginas de publicidad que sustentan las publicaciones especializadas. Los estilistas suelen asegurar que se sienten liberados y al margen de ese bombardeo publicitario, pero el hecho es que existe una relación entre ambas “acciones promocionales” y que muchos de ellos se debaten en un campo intermedio.

Publicaciones de gran influencia actualmente más de ámbito anglosajón, Dazed & Confused, han centrado su esfera de influencia en los estilismos, generando, valga la redundancia, un estilo particular, dirigido al segmento más joven del mercado adulto, de gran impacto visual y de cuyo vocabulario ha sido eliminada la palabra recato. Es una estética despiadada y deconstruida, que usa y abusa de los elementos tecnológicos, de la teoría y la técnica del fundido y de los más severos contrastes, para algunos, conectando con el arte de mañana o ya del ahora.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!