Astronomía. Consejos Kieran McGrath.

2013.08.18

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Kieran McGrath practica la astrofotografía desde hace más de una década.

Ahora lleva la SCS Astro (www.scsastro.co.uk), una tienda especilizada en una gran gama de telescopios y accesorios en Reino Unido. Es un sitio amplio repleto de productos, consejos, tutoriales y una increíble galería de imágenes (sólo en inglés). Su imagen favorita de su colección personal es la nebulosa Cabeza de Caballo: “Al contrario que la mayoría de imágenes mostradas aquí, es un objeto increíblemente difícil de ver. Hace falta un telescopio enorme y muy bueno y un cielo muy oscuro para verla”. Los años de experiencia de McGrath hacen que sea un experto en el campo de la astronomía. Aquí tiene sus mejores consejos.

Nebulosa de Cabeza del Caballo.

1 Investige. Lea todo lo que pueda sobre astrofotografía antes de comprar el equipo. Tener dinero (hay que comprar muchas piezas tecnológicas caras) no significa necesariamente que conseguirá buenas imágenes. Ver más información del artículo

Miles Aldridge. Un mago del artificio.

2013.07.28

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GLAMOUR: http://www.glamour.es/

ESCRITO POR SARA TRUEBA (EDITORA JEFE MODA).

En sus fotos nada es inocente, hasta el más mínimo detalle responde a una necesidad concreta. Miles Aldridge (Londres, 1964) creció rodeado de libros sobre fotografía y arte. Su padre, un conocido director de arte británico, se encargó de inculcarle ciertos valores, que con los años se convertirían en todo una arma de trabajo artístico. Lo llevaba en los genes y el habiente que lo rodeaba hizo el resto. No obstante, Miles creció como cualquier chico de su edad entre libros de aventuras y conciertos de rock. Estudió en la Escuela de Arte y adquirió un estilo totalmente personal. Sus imágenes son nítidas hasta el extremo, saturadas de color y rodeadas de artificio y detallismo. Son conocidas sus fotos de belleza y sus labios, tan perfectos como exagerados. En su trabajo no hay lugar para leer entre líneas. Al contrario, las imágenes explícitas, que relacionan la figura femenina con sexo y muerte, son más quecaracterísticas en sus temas de moda. Publica editoriales, temas de belleza, retratos y bodegones en las revistas más prestigiosas (Vogue Italia, Vogue América, Número, Pop, Teen Vogue, The New Yorker, Glamour) y ahora ha editado un libro para conocer más de cerca su proceso de creación. Pictures for Photographs explota la relación entre los dibujos previos y las fotos finales. Nos adentramos así en su universo interior y descubrimos la importancia que tiene el storyboard, un conjunto de dibujos y apuntes sobre cómo deben ser los detalles que compongan la foto. En este libro encontramos a in Miles metódico en cuya mente nada es accidental o improvisado y donde los dibujos son cruciales. La secuencia entre boceto y resultado es perfectamente reconocible dejando al descubierto la mente del fotógrafo en el proceso creativo.

 

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Neue Welt. Wolfgang Tillmans.

2012.11.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN TENMAG: http://www.tendenciasfashionmag.com/

TÍTULO DEL LIBRO: Neue Welt, de la editorial Taschen. AUTOR: Wolfgang Tillmans.

Recuerdos que no se corresponden con el nuevo traje de ciertas realidades geográficas y sociales se acumulan en el último título de TASCHEN, Nueve Welt (New World), un archivo personal pasado por el singular laboratorio contemporáneo del fotógrafo alemán. La entrevista que precede el puzzle visual de este estimulante archivo fotográfico escenifica la nueva realidad en la que “solo los fragmentos pueden ser procesados, en la que ya no existe una visión de la totalidad, del todo”. Tillmans, conocido por su ojo clínico y retratos de la juventud más subversiva y peligrosa, ha decidido el objetivo esta vez a las nuevas formaciones y aliñadas con la fuerza escénica que sólo reside en los gestos de valentía. A caballo entre Londres y Berlín, el fotógrafo que ganó el prestigioso premio TURNER de arte a principios de siglo se dejó ver por última vez en España en la exposición individual que tuvo lugar en la Galería JUANA DE AIZPURU en 2008. Desde entonces  y hasta ahora, además de exponer en templos de lo contemporáneo como SERPENTINE GALLERY londinense, el cambio de rumbo occidental ha influido de manera decisiva en su carrera, “me pregunté a mi mismo por qué no debía viajar a lugares donde pasaba a ser simplemente un viajero. Quería saber: ¿cómo aparece el mundo veinte años después de que yo empezara a formarme unA imagen de él? ¿Puede haber una “nueva” vista de él?” Sin duda, la hay. Aquí una muestra para el fetichista del papel donde se muestra que somos capaces de hacer de un mismo sitio un lugar diferente que habitar. A veces mejor, muchas otras peor.

 

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Steve Mayes sobre la fotografía de arquitectura.

2012.09.12

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Steve Mayes: http://www.stevemayesphotography.co.uk/

La pasión del fotógrafo profesional Steve Mayes es la fotografía arquitectónica. Tiene clientes prestigiosos que le han encargado mostrar sus edificios en toda su gloria, y el entusiasmo de Steve por este tema se nota en sus imágenes. Su porfolio impresionante prueba que estas estructuras creadas por el hombre pueden ser tan bonitas como un paisaje natural. Steve ha publicado muchos libros, incluyendo: Newcastle Gateshead in black and white (2004) y Curved Space (2008), y está trabajando en más proyectos.

1 TRABAJO CON LA LUZ. Trabaje al salir el sol, al anochecer o al final de la tarde si es posible.
2 EL EQUIPO APROPIADO PARA EL TRABAJO. Compre y entienda cómo funciona los objetivos descentrables.
3 CAMBIE DE ESTILO. Cambie imágenes con angulares y detalladas. Vale la pena recordar que ‘menos es más’.
4 OLVÍDESE DE USAR AJUSTES AUTOMÁTICOS. Olvide los ajustes automáticos: para capturar el cielo de noche hay que usar todos los modos manuales de la cámara. Aprenda a utilizarlos, así se convertirá en un fotógrafo mejor.
5 DISFRUTE. ¡No deje que se convierta sólo en un trabajo!

Las imágenes de alto rango dinámico, como esta, son magníficas para añadir un toque surrealista a sus fotografías urbanas. Realizada por Steve Mayes en Manchester.

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Atrápalos si puedes.

2012.09.05

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

KAI PFAFFENBACH: http://www.kai-oliver-pfaffenbach.com/

Capturar momentos triunfales siguiendo la acción.

Si quieres fotografiar un evento deportivo, lleva un teleobjetivo con zoom. Para deportes es mejor usar una D-SLR con factor de recorte, porque amplía el alcance del zoom.
El fotógrafo deportivo Kai Pfaffenbach nos da algunos consejos: “Para conseguir una foto buena en un evento deportivo, lo importante es esperar lo inesperado. Hay que intentar predecir qué va a pasar, pero también hay que ser flexible. Por ejemplo, en una final de los 100 metros lisos nadie espera que gane el corredor de la calle uno u ocho, porque los favoritos siempre están en las cuatro, cinco y seis, pero en el Campeonato del Mundo de 2003 ganó Kim Collins, quien corria por la calle uno”.
Kai hizo la foto inferior en las Olimpiadas del Londres del 2011. Generó el desenfoque de movimiento haciendo una panorámica: “Probé con varias velocidades de disparo entre 1/30 y 1/10 segundos. Ajusté la estabilización de imagen de mi objetivo Canon 70-200 mm f/2,8 al Modo 2, así solo corrige los temblores en el plano vertical. Como la velocidad de disparo era lenta, los atletas se ven movidos, lo que transmite una sensación de velocidad.

Fotografía de Kai Pfaffenbach el día 8 en las Olimpiadas 2012.

Pruébalo ahora mismo…

  • Cambia al modo Prioridad de disparo (S o Tv). Si quieres hacer una panorámica, ajustada la velocidad a unos 1/30 segundos. Si prefieres congelar a los corredores, aumenta a 1/500 segundos, más o menos.
  • Es importante predecir qué va a pasar, tienes que saber dónde es mejor colocarse y hacía dónde apuntar con la cámara.
  • Hay deportes en todas partes, no hace falta ir a las Olimpiadas. En España hay cientos de eventos deportivos durante todo el año. Si te interesa el atletismo, consulta la web de la federación de tu comunidad autónoma.
 

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Amapola, lindísima amapola.

2012.08.18

TEXTO LITRAL DE LA REVISTA DIGITAL CAMERA: http://digitalcamera.es/default.php

DAVID MAITLAND: http://www.davidmaitland.com/

Fotografía la flora veraniega desde un ángulo original.

Parea crear imágenes abstractas llamativas a partir de elementos cotidianos, tienes que observarlos desde puntos de vista originales y buscar ángulos insólitos.

El experto en flora y fauna David Maitland vio estas amapolas en un descampado donde aparcan los coches cerca de su casa. “Quería hacer una foto un poco abstracta. En general, las flores se retratan de una manera muy tópica porque es difícil hacer algo distinto”. Para hacer fotos de este tipo, hay que ser creativo. “El secreto es explorar todos los ángulos”, afirma David. “Sobre los que solemos evitar por ser demasiados extraños”. David se tumbó en el suelo y disparó de cara al cielo, que estaba completamente gris. El resultado fue una imagen en blanco y negro aderezada con el rojo glorioso de las amapolas. “no toqué nada, no hay una sábana blanca detrás ni ningún tipo de atrezzo ni accesorio. El cielo estaba totalmente gris y plano, era el fondo perfecto para el rojo vivo de las flores. Ajusté la apertura a f/11 para que se viese todo nítido, y bajé el valor ISO a 50 para conseguir la máxima calidad posible”.

David consiguió esta foto tan original de una escena típica disparando desde un ángulo bajo.

Pruébalo ahora mismo…

  • Para encontrar escenas atractivas no hay que viajar al otro extremo del mundo, todos tenemos cosas interesantes al lado de casa.
  • Este tipo de imágenes abstractas se basan en componer de manera original. Tienes que colocar la D-SLR (cámara réflex digital) en un punto bajo e investigar la escena desde todos los ángulos posibles.
  • Para que las flores resalten, busca un fondo plano. Lo ideal y lo más sencillo es que el cielo esté completamente gris.
  • Si quieres disparar de cara a la luz para fotografiar una silueta, tendrás que ajustar la Compensación de la exposición uno o dos pasos para que el fondo quede quemado y el elemento principal bien expuesto.
 
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Libertad de expresión. Ian Philips-McLaren.

2012.08.16

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

Los estudios  son muy buenos para capturar fotografías precisas bajo condiciones de iluminación controladas, pero después de un tiempo quizás se harte de estar encerrado siempre entre las mismas cuatro paredes, sudando bajo los focos calientes y acurrucado delante del ordenador en una esquina oscura. Salir, capturar retratos en exteriores, puede añadir una brisas de aire fresco a sus fotografías, además de ayudarle a aclarar su cabeza y abrir su mente a posibilidades creativas más amplias.

Si la frase ‘en exteriores’ le trae a la cabeza imágenes de campos embarrados o días congelándose en medio de la naturaleza, esforzándose en situaciones de iluminación cada vez más complejas, piénselo con calma. Si está lloviendo a cántaros, puede buscar refugio en un entorno lujoso: el grandioso decorado de una casa señorial para un retrato de época, o un edificio en desuso para añadir un toque más atmosférico. Por supuesto, si brilla el sol puede aprovecharlo para aprender a trabajar con la luz disponible, capturando retratos bonitos en entornos totalmente naturales.

← Valentina por Iam Philips-McLaren: “Mi técnica de iluminación preferida no podría ser más simple. Capture esto para la portada del nuevo disco de Valentina. Le pedí que se sentase al borde de la cama, abrí las puertas del jardín y ¡ya está!”. Detalles de la imagen: Nikon D200 con objetivos 35-70mm 2’8 D a f3’2, 1/60 segundos, ISO 100.

El escocés Ian Philips-McLaren es un fotógrafo de retratos a quien le encanta aventurarse en la naturaleza. Está especializado en fotografiar a gente en todo tipo de situaciones y siente predilección por usar luz ambiental: “Prefiero capturar con la luz del día si tengo esa posibilidad, especialmente con la luz que entra a través de la ventana. No sigo ninguna regla rígida, creo que si uno empieza a imponerse reglas se reprime. Incluso capturado al mediodía si tengo que hacerlo, y consigo que la luz funcione. Una vez una editora de una revista me dijo como cumplido que sabía que si me metiese dentro de una caja de cartón con una ventana en ella yo conseguiría un retrato bonito”.

A la hora de decidir si va a capturar dentro o fuera del estudio hay que tener en cuenta tanto las ventajas como las desventajas, pero muchos fotógrafos de retratos enlazan las virtudes de salir fuera del entorno estéril del estudio. Capturar las imágenes en exteriores añade espontaneidad y espacio de maniobra y abre posibilidades creativas. También ayuda a que el sujeto parezca menos ‘aislado’ y apocado, añadiendo un entorno familiar con el que interactuar.

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La vuelta al mundo de Michael Kenna.

2012.07.23

TEXTO LITERAL DE PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

FOTÓGRAFO MICHAEL KENNA: http://www.michaelkenna.net/

ESCRITO POR JUAN PARRA.

 Un planeta en blanco y negro, entre la belleza y el misterio, al que hay que acercarse sin prisas para captar todo su significado. El trabajo de este fotógrafo inglés afincado en Estados Unidos lo han convertido en el mejor paisajista actual.
ESPLENDOR RUSO. Monasterio de Smolny, en San Pertersburgo (1999).
“Los lugares que fotografío son como amigos. Me gusta revisitarlos una y otra vez para profundizar en nuestra amistad”. Ni en la moda, ni el deporte, ni en el fotoperiodismo encontró Michael Kenna las posibilidades de la fotografía de paisajes. Ahora nadie maneja esta especialidad como él. Exposiciones largas, hasta de 10 horas, para plasmar la luz etérea de un amanecer o un atardecer en imágenes siempre en blanco y negro.

Los mejores consejos de Iam Philips-McLaren.

2012.07.06

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Ian Philips-McLaren: http://www.ianphillips-mclaren.com/

Ian Philips-McLaren es un fotógrafo profesional especializado en fotografiar a gente en todo tipo de situaciones: en el trabajo, creando obras de arte, en retratos espontáneos o simplemente ‘viviendo’.

Philips-McLaren nació y creció en Glasgow y a los 18 años trabajaba de DJ por la noche y estudiaba fotografía durante el día. Durante su segundo año como fotógrafo, BBC grabó un programa de televisión sobre él que se titulaba Un estilo propio. Entonces se convirtió en artista residente de fotografía en la Escuela de arte de Glasgow como pare te su programa ‘La ciudad de la cultura’. Pronto llegó su primera portada para un disco de Wet Wet Wet, seguida de varios retratos para Vidal Sasson que fueron publicados en el Vogue americano. Aquí nos revela los mejores trucos para capturar retratos.

1 TENGA CONFIANZA: Debe parecer que domina lo que está haciendo. Los modelos notarán si está nervioso, y eso les hará sentir incómodos.

2 MANTÉNGASE NIVELADO: Si está capturando un retrato para una portada o un primer plano de una cara, asegúrese que el objetivo apunte directamente a los ojos del modelo y que esté equilibrado. Esto empujará al espectador hacia la fotografía.

3 RELAJE AL MODELO: Intente que el protagonista se sienta cómodo, especialmente si le pone nervioso ser fotografiado. Al principio de la sesión pase un tiempo con él o ella tomándose un café y permita que lo conozca un poco.

4 USE UNA PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA: Capture entre f/2’8 y f/3’5 enfocando los ojos del sujeto. Esto también atrae al espectador hacia la fotografía.

5 USE UN OBJETIVO ESTANDAR: Acérquese al sujeto para que el retrato parezca un poco más inmediato. Un tele comprime la perspectiva y convierte el retrato en una imagen más bonita y favorecedora.

 

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El curioso vídeo de la cantante Clare Maguire.

2012.05.01

El otro día viendo la televisión, me apareció una rareza, el vídeo musical “Ain’t Nobody” de Clare Maguire. No había oído nunca hablar de esta cantante y pené: esto lo tengo que poner en el blog.

Este vídeo es un pequeña obra de arte. Se juega durante los 3 minutos y 53 segundos con el elemento del viento, mostrado el plano cerrado de Clare con el pelo en movimiento, las cintas negras que salen de su vestido y dedos, y esa tela roja que aparece en el vídeo. El color de esta tela no es casual, ya que cita “encuéntrame en el cielo rojo y baila conmigo”. Si nos fijamos hay un momento en que hay otra silla, que explota, detrás de Clare Maguire, apareciendo la tela roja citada anteriormente. Esta; a lo largo del vídeo se Ver más información del artículo

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