Joel-Peter Witkin.

2012.04.18

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/

ESCRITO POR JAVIER CASADO.

Texto extraído en Abril de 2012. Es por contextualizar la entrevista.

Crea imágenes muy inquietantes con modelos poco habituales: gente con deformidades físicas, enanos, transexuales, aficionados al sadomaso y, lo que más jaleo provoca, cadáveres o partes de ellos.

>Nació en Nueva York en 1939>Fue fotógrafo militar entre 1961 y 1964>Solo utiliza métodos de la fotografía tradicional>Se declara católico.

Joel-Peter Witkin tiene seis años sale de casa con su madre y su hermano gemelo Joreome para ir a misa. Brutalmente, tres coches cargados con otras tantas familias chocan enfrente de ellos y una niña resulta decapitada. Su cabeza rueda por la calle hasta los pies de Joel-Peter, que en vez de salir corriendo se agacha para tocarla e intenta hablarle, pero alguien le agarra y se lo lleva de allí. Estamos en Brooklyn y Estados Unidos acaba de despachar la II guerra mundial soltando dos bombas atómicas sobre Japón.

Ese niño se ha convertido en un autor clásico de la fotografía del siglo XX, que sigue sorprendiendo en el XXI con el romanticismo macabro y fascinante de sus obras. Su obra puede verse ahora en París, en una muestra que recoge la Biblioteca Nacional de Francia hasta el 1 de julio. Hablamos con el autor cuando está en su casa en Nuevo México, positivando día y noche las imágenes para la exposición. Soy uno de los pocos fotógrafos que hace sus propias impresiones”, dice.

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Joni Sternbach y sus surferos.

2012.03.21

http://www.jonisternbach.com/

Casualidades de la vida. Mirando Google para encontrar información sobre el colodión húmedo, encontré a la fotógrafa Joni Sternbach. Utiliza una cámara antigua de gran formato y realiza las fotografías con este proceso antiguo, para retratar a surferos. Esto hace que te rompa esos los esquemas encasillados que todos tenemos. Es toda una artesana.

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Berenice Abbott. Las miradas cómplices.

2012.03.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

BERENICE ABBOTT RETRATO A EUGÈNE  ATGET un poco antes de su muerte. Este retrato, uno de los escasos que existen del gran maestro francés de la fotografía, nos presenta unos ojos inquietos, poderosos, un ser nacido para escrutar el mundo y retratar palmo a palmo las calles, las ventanas, los detalles arquitectónicos. Un coleccionista de espacios vacíos. Aquí el fotógrafo se expone literalmente, sin tapujos, ante la cámara y el ojo de una mujer que descubrió su obra desde la admiración y el respeto. Sólo una persona adicta a las vanguardias, a lo nuevo, supo ver en su obra (demasiado adelantada para su época) la profundidad y la inquietud de la que hace gala en su retrato.

Berenice Abbott es una americana de Ohio, una mujer de infancia difícil y solitaria que hará de la fotografía una forma de expresión basada en llegar al alma de los seres humanos y de su ciudad favorita: Nueva York. Estudiante de periodismo, después de acabar sus estudios aterriza en la célebre bohemia neoyorquina del Creenwich Village, en un momento en el que este celebre barrio reúne a todos los artistas e intelectuales de su tiempo. En estos años, se inclina por la escultura y conoce a Marcel Duchamp y a la célebre Djuna Barnes, así como al círculo dadaísta.

Después de la Primera Cuerra Mundial se encamina hacia Francia sin hablar su idioma y en busca de aventuras y retos. En esa época, París era foco de atención de toda una generación de los nuevos modos de narrar y de vivir.

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Beatriz Sancho. New York 2001.

2012.02.28

FOTOGRAFÍAS DEL Nº 13 DE LA REVISTA EASY_50

FOTOGRAFÍAS DE BEATRIZ SANCHO: http://www.beasancho.com/

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Walker Evans. Actos de inteligencia.

2012.02.26

 Este artículo es del año 2000, lo digo porque cita una exposición en el MoMa, que evidentemente ya a pasado.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Si algo caracteriza a la obra de Walker Evans es su ansia, su sed de mirar. Su primera vocación es la de escritor. Nacido en Saint Louis (Misouri), en 1903, siendo muy joven, viaja a París para seguir estudios de literatura en la Sorbona. En la capital francesa únicamente permanece un año, que le sirve para empaparse de Flaubert, Baudelaire y de la pintura francesa.  Su vocación como fotógrafo le llega por la impresión producida al ver la obra “Chica ciega” de su compatriota Paul Strand en la célebre “Camera Work” (revista).
Fotógrafía de  Paul Strand, “Blind Woman”.

Tras regresar a su país, sus primeros compañeros son Lincoln Kirstein, Hart Crane y Ben Shahn, con los que  realiza varios trabajos, entre ellos uno sobre las mansiones victorianas de la región de Boston. Sus encargos para libros de ballet y revistas le permiten sobrevivir con su cámara.

 Entre 1935 y 1937, trabaja para el gobierno de su país en el conocido proyecto de la Farm Security Administration. Recoge todos los hombres, las casas, sus formas de vida entre Alabama, Misisipi y Carolina del Sur. Con el escritor James Agee, se embarca en el proyecto/encargo de la revista “Fortune”, del que saldrá el libro “Let us Now Praise Famous Men“, ejemplo de cómo la colaboración entre un escritor y un fotógrafo puede llegar a dar un clásico.

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Richard avedon.

2012.02.06

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MIREIA CIRERA.

No hay sonrisas, ni emociones. Personas creíbles despojadas de todo aire de heroísmo. Las fotografías de Richard Avedon (1923, Nueva York) van más allá de la superficie visible y penetran en los niveles más profundos de la personalidad del ser humano.

En los últimos 26 años durante el mes de marzo en Sweetwater, Texas, se celebra el Rodeo de la Serpiente de Cascabel. El rodeo es un intento de limpiar las praderas de serpientes para que sean más seguras para las crías de ganado. Avedon asintió a este acontecimiento que duraba tres días en la primavera de 1979. Junto con dos ayudantes montaron un estudio al aire libre, utilizando una gran lámina de papel blanco como fondo y se dispuso a reflejar con su enorme cámara Deardorf la dureza extrema de supervivencia en el oeste americano. Avedon encontró a un jovencito que ayudaba a su padre a quitarle la piel y las entrañas a las serpiente, lo fotografíó a lo largo de dos días, era Boyd Fortin, despellejador de serpiertes. El retrato de Boyd Fortin inauguró la serie de retratos que formaron el proyecto In the American West. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Wort (Texas) y especialmente de su director Mitchell A.Wilder, entre 1979 y 1984 Richard Avedom fotografíó 752 personas a lo largo de su recorrido por 17 estados y 189 poblaciones del oeste americano. El resultado es una serie de retratos en blanco y negro de personas degradadas físicamente, que muestran la dureza de sus vidas cotidianas. Individuos que narran su propia historia en una sociedad inalterada.

Sin ánimo de ennoblecer a los personajes, su cámara es dura, rozando la brutalidad. La mínima expresión, la austeridad que caracteriza sus retratos, hacen florecer a la superficie, los sueños truncados de los habitantes. Ya no hay pioneros ni conquistadores. Es una desmitificación de la tierra prometida. Una realidad desoladora, diminutos rastros de lo que queda del sueño americano. La primera presentación de las fotografías se hizo en Texas en 1985 y fueron recibidas con fuertes críticas, quizás porque evidentemente no reflejan la cara más amable de Ver más información del artículo

Moholy-Nagy. El artista pluridisciplinar.

2012.02.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

László Moholy-Nager nació en Bácsborsód (Hungría) en el año 1895. Cursa estudios de Derecho en la universidad de Budapest y durante esos mismos años escribe en diversas revista de vanguardia, varios poemas titulados Licht-Visión. Es herido en el frente ruso y durante su convalecencia en Odessa en 1919, decide consagrarse definitivamente a la actividad artística. Se adhiere al grupo húngaro de vanguardia MA. Deja su país y se instala en Viena en 1921 y allí conoce a Hannan Höch. Esta le regala un fotomontaje hecho por ella, lo que le llevará a interesarse por esta técnica innovadora. Más tarde abandona Viena y se instala en Berlín donde se muestra fascinado por la tecnología, por el constructivismo y el dadá. Sus primeros collages y pinturas geométricas datan de esta época berlinesa.
Contrae matrimonio con la fotógrafa Lucía Schultz que es quien le inicia en la fotografía y comienza a realizar sus primeros fotomontajes.
Cuando se crea la República de Wéimar, Walter Gropius, el cual dirige la célebre escuela de Bauhaus, le llama como profesor y es allí, en 1925, donde se publica el mítico Pintura, fotografía y film que marcará un hito en estas disciplinas artísticas. A partir de ese momento determinado abandona la Bauhaus para dedicarse al collage y a la decoración teatral en Berlín, en el célebre teatro Piscator.
Es el inventor del término cinetismo y en ese momento realizar alrededor de ocho filmes. Cuando se traslada a vivir ala ciudad de Amsterdam comienza a probar el uso del color tanto en cine como en fotografía. Su sed de aprendizaje y causas de diversa índole hacen de Moholy-Nagy el eterno exiliado, las residencias en diferentes ciudades sesuceden y recala en Londres, ciudad en la que trabaja como grafista en películas y hace ilustración para algunos reportajes. En 1946 emigra a los Estados Unidos donde volverá a la enseñanza en la nueva Bauhaus que se crea en Chicago y cuando ésta se cierra, crea su propia escuela, School of Design of Chicago, con la ayuda de su segunda esposa, Sibyl. Es en estos años en los que se consagra a escirbir su gran obra teórica: Vision in Motion, que aparecerá después de morir de leucemia en esa ciudad norteamericana.
Para Moholy-Nagy, “no existe imagen más sorprendente ni más simple que la secuencia fotográfica natural y orgánica. (…) Por el sentido de sus partes, separadas pero inseparables, una secuencia fotográfica adquiere al mismo tiempo la fuerza de un arma y el lirismo de la ternura”.
Moholy-Nagy es el proptotipo de artista de los años 20, años del regreso del Orden, de las búsquedas y alianzas entre el arte y la industria.

El ferrotipo.

2012.01.27

El ferrotipo era un sistema de positivado directo que se comenzó a desarrollar en un principio en Francia sobre 1853, por el fotógrafo y profesor Adolph Alexandre Martin (1924-1825), a partir del proceso del colodión. En Estados Unidos, el profesor L. Hamilton Smith (1819-1903), recogió la idea de Martin y experimentó con la toma de fotografías positivas de colodión, que resultaría posteriormente el llamado ferrotipo patentándolo en 1956.

Este proceso antiguo estuvo comercialmente en uso hasta 1920, aunque desde 1915 entró en declive.

Las llamadas Hidden Mothers (Madres ocultas) crearon todo un género en los albores de la fotografía con los ferrotipos.

El ferrotipo es una variante del proceso del colodión húmedo y al igual que el daguerrotipo, la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara, pero el metal era acero (hojalata) o hierro en lugar de cobre. Esta placa se lacada por ambas caras con barniz japonés negro o café en lugar de plata. Luego se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata justo antes de la exposición en la cámara oscura. El ferrotipo era un negativo en su formación química y aparecía como positivo debido a la placa negra.

Dos empresas estadounidenses empezaron la producción de placas de metal lacada. Peter Neff obtuvo la patente del profesor Smith, llamando a su producto “melainotype” (del término griego melanio que significa oscuro o negro) y su rival, Victor Griswold, lo llamó ferrotipo (del término latín ferro que significa hierro).

Las imágenes obtenidas eran bastante planas predominando los tonos grisáceos y pocos contrastados. En ocasiones se barnizaban para aumenta el grado de protección y darle cierto brillo.

Con frecuencia reproduce el sistema “paquete daguerriano” (una especie de estuche) hasta el año 1865, llegándose a confundir con los ambrotipos que se mostraban de esta forma. Después era habitual su presentación en una especie de ventana recortada de papel, con formato de carta de visita y en ocasiones insertos en álbumes de estilo modernista.

La poca fragilidad del metal que soporta la imagen, la facilidad para la toma, así como su precio asequible, le dieron popularidad a este proceso fotográfico e hicieron posible que a diferencia de otros “positivos directos de cámara”, su uso comercial se prolongase hasta las primeras décadas del S. XX. Durante la guerra civil norteamericana fue la forma de reproducción más demandada. Era un soporte muy ligero por ser una lámina muy fina y aguantaba los golpes y maltratos del correo. Por eso miles de soldados se hacen un retrato para sus familiares.

El ferrotipo nunca alcanzó la calidad de la imagen que se obtenía con el daguerrotipo.

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Barros y piedras con Richard Burbrigge.

2012.01.27

FOTOS DE UN REPORTAJE DE LA REVISTA VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es/

FOTÓGRAFO RICHARD BURBRIGGE: http://www.artandcommerce.com/

Richard es un maestro técnicamente ambicioso que explora el medio de la alquimia fotográfica, transformando a su manera los temas, siendo un fotógrafo experimental, elegante y audaz en las imágenes de belleza (beauty). Su inventivo trabajo editorial aparece en Self-Service, Vogue Italia, i-D y V. Burbrigge realiza retratos de las principales figuras del arte, literatura y entretenimiento con su distinto estilo fotográfico.

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George Eastman (1854-1932).

2012.01.14

TEXTO LITERAL DE LOS APUNTES DE “HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA” DE PRIMERO DE FOTOGRAFÍA EN MI ÉPOCA DE ESTUDIANTE.

George Eastman es un inventor autodidacta estadounidense, que consiguió que la fotografía dejara de ser un caro capricho de unos pocos aficionados, para convertirse en una afición relativamente barata y muy popular.

Nació en Waterville (Nueva York) y en 1884 patentó la primera película en forma de carrete o rollo que resultó ser práctica. Por lo tanto también fue una gran aportación para la invención del cine. En 1888 perfeccionó la cámara Kodak, la primera cámara diseñada especialmente para una película en forma de carrete. En 1892 fundó la Eastman Kodak Company en Rochester (Nueva York), una de las primeras empresas en producir material fotográfico en serie.

Estatman estuvo en Kodak desempeñado un cargo administrativo y ejecutivo hasta su propio suicidio. Él contribuyó enormemente al desarrollo de otros medios de investigación.

Era uno de los filántropos más destacados de su época, pues entregó más de 75 millones de dólares a diversos proyectos. Entre sus aportaciones destaca una donación al Instituto de Tecnología de Massachusetts.

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