Ana Juan. Snowhite ya tiene mamá.

2012.01.07

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GLAMOUR: http://www.glamour.es/

ESCRITO POR ELENA MANDACEN.

FOTOGRAFÍAS DE LAURA M. LOMBARDÍA, D.R.

Este artículo es del mes de noviembre del 2011 y aunque habla de una exposición realizada en aquella fecha, no he querido pasar por alto el poder descubrir a esta fantástica ilustradora. Acabo de ver que está hasta el 15 de enero. http://www.museoabc.es/es/exposicion/93

La ilustradora que diseña portadas para The New Yorker expone a finales de mes en Madrid su adaptación libre del cuento de de Blancanieves, con personajes malvados y solitarios. ¡Que tiemblen los hermanos Grimm!

De izquierda a derecha, Madrastra, de Snowhite y La Caja Secreta de Snowhite.

Arriba, retrato de Snowhite con Julius. Abajo a la izquierda, un boceto del jardín y, a la derecha, la Madrastra enfurecida.

Su pasión por el dibujo se remonta a su niñez, a todos esos libros que leía y que la llevaron a se una de las mejores ilustradoras  que tenemos actualmente en España. Ana Juan, Premio nacional de Ilustración 2010, se caracteriza por tener un universo muy personal en el que dominan las historias sugerentes, transgresoras y abiertas a la fantasía. Algo que la ha hecho única.

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Directamente desde la nostalgia. Erika Simmons.

2011.12.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/
ESCRITO POR IAGO DAVILA.
WEB DE ERIKA SIMMONS: http://www.iri5.com/

De aquellas ‘Cassettes’…

… estos retratos. Y también los hace con cintas VHS. Erika Simmons inmortaliza a los mitos con las entrañas de los soportes de ayer.

Las esencias más refinadas se guardan en frascos pequeños. ¿Pero dónde se guarda la esencia de Jimi Hendrix? ¿Que envase puede contener la grandeza de Alfred Hichcock? Erika Simmons lo sabe. Esta artista norteamericana residente en Princeton lleva unos cuantos años recuperando del interior de casettes, cintas de VHS o rrollos de película la figura de algunos de los nombres más influyentes de la cultura de nuestro tiempo. Los mencionados Hitchcock y Hendrix, Lennon, Dylan, Debbie Harry… todos han vuelto a la vida o han quedado inmortalizados en forma de retrato gracias a su maña.

Conocida en el circuito artístico como Iris5, Simmons comenzó hace unos años la serie Ghost in the Machine en su afán por crear metáforas visuales. “Acababa de terminar los estudios y no tenía dinero para materiales, así que pensé utilizar objetos reciclados”, recuerda.

Esta obra recrea la mítica portada del álbum LondonCalling de The Clash, en la que Paul Simmonon destroza una guitarra contra el suelo.

En este sentido, aparte de los soportes audiovisuales, experimenta con otros materiales como pelotas de béisbol, reproducciones de cuadros famosos o partituras musicales (impresionante su busto de Mozart elaborado a partir del libreto de las Danzas Alemanas para piano). La primera creación de la serie fue Jimi Hendrix que acompaña estas líneas: “Su pelo me recordaba a la textura de la cinta de las casettes y me atraía la idea de que su fantasma surgiese como el eco de una era psicodélica. Intenté hacer algo que creo que habría sido de su agrado”, nos cuenta la artista.

Entre los espectros que rescata de los materiales de desecho abundan los rockeros, aunque matiza  que  sus gustos musicales son diversos: “Aparte del rock escucho electro, clásica, industrial… De los personajes a los que he retratado a quien más admiro es a Trent Reznor [de Nine Inch Nails]”. Ver más información del artículo

El fotógrafo Craig Mcdean para Vogue.

2011.11.10

PUBLICACIÓN VOGUE (ESPAÑA): http://www.vogue.es
FOTÓGRAFO CRAIG MCDEAM: http://models.com/models/craig-mcdean
MAQUILLAJE LUCÍA PIERONI, PELUQUERÍA LUIGI MURENU Y ATREZZO PIERS HANMER.

El fotógrafo y cineasta Craig Mcdean es famoso por sus llamativas imágenes de moda y retrato. El artista después de descubrir la fotografía retratando a sus amigos se trasladó a Londres, donde comenzó a trabajar con las revistas i-D y The Face. Actualmente vive en Nueva York trabajando con Dior, Gucci, Armani… Tiene publicados dos libros, “I Love Fast Cars” y “Lifescapes“.

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Luis Sanchís.

2011.11.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR MONGÓMERI

FOTOGRAFO LUIS SANCHÍS: http://www.luissanchis.com/

Fotógrafo valenciano. Emigró a New York en el 94 convirtiéndose en una de las referencias internacionales dentro de la fotografía de moda. Ha publicado en las mejores revistas… Entre sus clientes destacan Nike, Gucci, Atsuro Tayama, Kenzo, Diesel, Covergirl… Es el autor de portadas de discos para Madonna, Robbie Williams, Daft Punk, Rolling Stones. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Boston, en la galería Speak for us (Tokio) y PS1 (NY). Reconoce que ha llegado donde quería como fotógrafo. Le pregunto que si una foto es arte cuando está en una galería, y moda cuando está en una revista; es decir ¿si la frontera entre arte y moda la define el contexto? Y me contesta: “no pienses demasiado y hazte una paja”. Seguiré su consejo.

Inicios: Terminé de estudiar, hice diversos trabajos en Madrid y, durante 3 años, fui asistente de fotógrafo. En mayo de 1994 me marché a New York. Había estado allí en el 93, visitando a un amigo, y tomé la decisión de trasladarme pocos meses después, necesitaba un cambio en mi vida. Al principio fue muy duro, no hablaba ni una palabra de inglés, no tenía casi dinero y solo conocía a una persona en New York. Nunca trabajé de friega platos, pero sí de basurero en Little Italy, de ayudante de camarero en Chinatown, de vendedor de donuts en Radio City Muslc Hall. Y, a la vez que subsistía con eso, también hacía tests para agencias de modelos y buscaba un agente que me representara. España: Realmente en España no ne moví mucho, no llegué a intentarlo, hice un par detrabajos por dinero y me fui. Necesitaba vivir mi vida de otra forma. Efectivamente hace falta salir de España para tener un reconocimiento internacional. Triunfar: Necesitas tener talento, perseverancia, un buen par de cojones y trabajar como un animal. La parte negativa es que todo es política y las mafías dominan este “business” y eso hace que sea muy difícil introducirse. Especialización: Creo que es bueno Ver más información del artículo

Mutantes. Por obra de la moda.

2011.11.02

PUBLICACIÓN Y TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SMODA: http://smoda.elpais.com/
FOTOS DE STEVEN MEISEL: http://steven-meisel.tumblr.com/
ESTILISMO EDWARD ENNINFUL, MAQUILLAJE PAT MCGRATH Y PELUQUERÍA JIMMY PAUL.

La suma de un buen diseño, la visión única de un gran fotógrafo y la actitud personal de una top dan alas a la metamorfosis. En estas fotografías la moda es el vehículo para explorar diferentes identidades. Cuatro grandes modelos posan como son y como pueden llegar a ser: ¡Magia!

↑ CAROLYN MURPHY. Aunque nativa de Florida, Calolyn es la encarnación de la perfecta surfera californiana. Vive frente al mar, coge olas al atardecer y deja que el sol dibuje las pecas de su rostro. Imagen de Estée Lauder desde hace una década, a sus 38 años ha posado para todos los grandes, de Avedon a Newton; de Testino a Demarchelier; de Weber a Lindbegh. El objetivo de Meisel la convierte en una impecable Babe Paley, musa de la alta sociedad de los años 40. (Foto de la izquierda) Vestido de Dior, colgantes de Hause of Waris, Loree Rodkin y Jennifer Meyer. (Foto de la derecha) Para la transformación luce vestido de Carolina Herrera, sombrero de Patricia Underwood, anillo y pendientes, todo de Van Cleef & Arpels; collar de Chanel, cinturón de Oscar de la Renta, reloj de Verdura.

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Warhol en 26 letras.

2011.10.27

TEXTO LITERAL REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

ESCRITO POR CÉCILE GUILBERT.

20 años después, el arte de Andy Warhol es tan difícil de describir como su propia personalidad. Este abecedario es un intento de clarificarlo.

A — ARTE: Coleccionista frenético que, a través de su arte liquidó a la pintura, no le tenía miedo a las paradojas: “Creo que poseer la tierra y no maltratarla es el arte más bello que podamos desear tener”.

B — BUSINESS: Pasión derivada de este hombre de origen humilde convertido en ilustrador, pintor, fotógrafo, cineasta, productor, grafista, escritor, periodista, editor, director artístico, actor, modelo, presentador de televisión. Él sí que transformaba en oro todo lo que tocaba.

C — CASTIDAD: Régimen autoimpuesto después de una primera y última experiencia sexual a los 25 años. Warhol no conoció más que el amor platónico. A los 53 años aseguraba que seguía siendo virgen al tiempo que confesaba su gusto por la pornografía.

D — DANDISMO: “Después del Maquillaje, es la ropa lo que hace al hombre”, decía una persona que jamás separaba su vida de su arte y que hizo de su peluca seña de identidad.

E — EGO: Estaba desprovisto de él a pesar de su legendario deseo de fama: Explica su tendencia a delegar en asistentes, socias, robots o marionetas, y su gusto por el anonimato (se quería llamar Juan Nadie o Señor X. Incluso llegó a registrarse en un hospital como Bob Roberts).

F — FRIALDAD: Cualidad central de su arte y de su personalidad, lo mismo que superficialidad, anestesia, neutralidad, impersonalidad, tautología, banalidad, pasteurización, artificialidad y otras.

G — GLAMOUR: Parecía fascinarle aún más que la belleza, la riqueza o la fama. Tal vez porque, en definitiva, las reúne a todas. De ahí el subtítulo de su revista Interview: The Monthly Glamour Gazette.

H — HUMOR: “Las personas raras son las únicas que verdaderamente me interesan. Cuando dejan de ser raras, las personas me aburren”.

I — INTERVIEW: Revista de cine underground que creó en 1969, fue la precursora en un futuro en el que las celebridades se entrevistaban unas a otras. Además fue una empresa estratégica que se convirtió en un vivero constantemente renovado de retratos de famosos.

J — JET SET: Constelación de ricos y famosos transatlánticos inclasablemente frecuentados (AW´s Party´s Book), fotografiados (Interview) y criticados (Journal). ¿(Falsos) amigos?

K — KARL (LAGERFEELD): Compañero durante muchos años de la jet set y su mejor discípulo. Este mercenario multimarca es a las tendencias lo que Warhol fue al arte: lo toca todo, se multiplica, está en todas partes creando una moda de la que luego recoge dividendos planetarios.

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Mik Jagger. El libro de fotos.

2011.10.19

Una colección imprescindible para los amantes del rock y de lo Rollings.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Mick Jagger. El libro de fotos, de la editorial La Fabrica en castellano.

AUTOR: Varios

El retrato es un género en si mismo. Sin embargo, el retrato de estrellas del Rock, actores y famosos en general podría muy bien conformar un género distinto, o al menos un sub-género en mayúsculas. Este libro es una buena muestra de ello. Pocos personajes pueden presumir de tener un rostro tan fotogénico como Mick Jagger, y así lo han constatado los fotógrafos que lo han retratado a lo largo de los últimos 50 años. Este volumen se divise en 5 capítulos, correspondientes a las últimas cinco décadas. Empieza en los años sesenta, con una fotografía de Jagger con a penas 21 años, y termina con una del músico y fotógrafo Bryan Adams, tomada en el 2008. En total se encontrarán 72 imágenes tomadas por fotógrafos tan reconocidos como Annie Leibovitz, Anton Corbijn, Andy Warhol o Kart Lagerfeld, entre muchos otros. A lo largo de este recorrido podemos observar no sólo la evolución de Jagger como persona y mito, sino también la evolución de la moda en el ámbito de la fotografía. Retratos en color, en blanco y negro, la mayoría posados, también alguna foto robada en pleno ensayo. En definitiva un libro muy recomendable no sólo para los amantes del rock y de Jagger sino también para los amantes del buen retrato de fotografía.

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El libro “The Blue Room”.

2011.09.25

Un cambio radical en la trayectoria de Eugene Richards.

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: The Blue Room, de la editorial Phaidon en inglés.

AUTOR: Eugene Richards

Es uno de los máximos exponentes del fotoperiodismo americano, con más de 40 años en la profesión. Ha documentado extensamente todos los temas conflictivos de la sociedad americana de finales del siglo XX, desde las drogas a la pobreza. La lista de libros publicados, becas otorgadas y premios recibidos es interminable, así que los que estén interesados en su trayectoria profesional lo mejor será que vean su página web: www.eugenerichards.com En primer lugar, es la primera vez que se publica obra de Richards en color, y en segundo lugar, probablemente también sea su primera obra sin apenas presencia humana. “The Blue Room” es , sin lugar a dudas, su trabajo más personal, en el que el autor parece haber entrado a hurtadillas en las casas abandonadas y olvidadas del oeste americano, capturando lo que él mismo describe como la “naturaleza transitoria de las cosas”. Las fotografías contemplativas de Richards nos llevan a imaginar la vida de sus antiguos ocupantes, y las instantáneas enigmáticas como el vestido de boda que cuelga en un dormitorio, las fotografías de familia que presiden una pared o la nieve que entra por la ventana abierta y cae sobre una cama constituyen una reflexión sobre el recuerdo y la pérdida. Un punto y a parte en su carrera.

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La importancia de la iluminación.

2011.09.01

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS DE BAMBI CANTRELL

En Marzo de 2007 la revista American Photo la nombró entre los diez mejores fotógrafos de bodas del año en todo el mundo. Bambi Cantrell es una profesional reverenciada que destaca en el campo de los retratos de boda (www.cantrellportrait.com).

Vive en el área de la bahía de San Franciasco, lleva 25 años perfeccionando su arte y ha publicado muchas imágenes en revistas como American Photo, TIME Magazine y Profesional Photographer. Recientemente Ha sido seleccionada como icono de imagen por Microsoft Corporation. Además ha publicado varios libros excelentes y actualmente está dispuesta a viajar a cualquier parte del mundo.

Aquí, Cantrell comparte parte de su sabiduría, explicando cómo produce sus imágenes soberbias: “Hace unos años estaba paseando por los pasillos de una librería Barnes and Noble que tengo cerca de casa, buscando ideas nuevas para mis fotografías. Creo que miré todos los libros de bellas artes y fotografía, e incluso los de moda, intentando encontrar una forma de ver el mundo de otra manera”.

“Había un libro que me llamó la atención Hurrell Hollywood, escrito por George Hurrell; un fotógrafo famoso de los años treinta que capturaba a estrellas del cine. Me fijé en sus imágenes impactantes en blanco y negro iluminadas con foco cálidos. Observándolas pensé en cómo iluminaba mis fotografías y empecé a fijarme en todo lo que producía luz —los flashes, los focos del techo, la lámpara de la mesilla, los focos para vídeo como fuente de la luz en potencia— todas esas cosas han significado una gran diferencia en mis imágenes. Ver más información del artículo

Las bocas de Christel Bangsgaard.

2011.08.25

CHRISTEL BANGSGAARD: http://www.christelb.com/

Christel Bangsgaard es una fotógrafa danesa especializada en belleza y moda, actualmente con sede en Nueva York. Ella tiene un ojo único para los detalles y la estética del color muy desarrollado. Normalmente publica en revistas como Zink (U.S.A), Highlights (AU), Vision (CN), Neo2 (ES), Photographer Magazine (RU),…

También a recibido diversos premios relacionados con la fotografía de belleza o beauty, como “International Photography Awards 2nd place Winner in Advertising Beauty Pro” y “PND The Look Awards, winner in Beauty category”.

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