Terry Richardson.

2011.08.15

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD:http://www.vanidad.es/

ESCRITO POR HÉCTOR CASTELLS

Le gustan los coños como uves, los ángulos raros que atrapan sexos oblicuos, el flash en la cara, el negro de fondo, los ombligos repasados con la punta de la lengua y la perversión transparente. Está asociado a una marca, Sisley, con la que en septiembre libera las fotos de la campaña otoño/invierno. Se llama Terry y es hiio de Bob.

Es uno de los fotógrafos de moda más influyentes de los 90, ha publicado en l-D, en Dazed & Confused, Harper’s Bazaar, y en casi todas las biblias de tendencias imaginables. Ha fotografiado la imagen de Gucci y desde hace dos temporadas derrama su luz más canalla para hacer lo propio con la de Sisley. Es un exhibicionista de verbo escueto. Persigue la belleza en recipientes por desflorar, adora la luz del sol, no confía en las drogas, cree que un hecho es que 1+1 es igual a 2 y si su fotografía fuera una palabra, se llamaría belleza. Su nueva campaña para Sisley está fundada sobre el negro: es el color de fondo; la pared donde rebotan sus flashazos como penetraciones. Le han convertido en la estrella del catálogo, en su auténtica marca, y ha maniobrado con ademanes monárquicos sobre los lomos sumisos y plegables de sus niños y sus niñas favoritos.

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Greg Simkins y los animales.

2011.08.09

GREG SIMKINS: http://www.imscared.com/

Greg es un ilustrador que nació en el estado de California en el sur de Los Ángeles en 1975. Creció con una colección de animales donde había un gran número de conejos. Estos aparecen en muchos de sus cuadros.

Greg Simkins comenzó a dibujar a los tres años y su inspiración venía de los dibujos animados y de ciertos libros. Estos eran Watership Down de Richard Adams, Las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis y The Phantom Tollbooth  por Norton Juster. El arte de Simkins continuó avanzando a la edad de 18 años, cuando comenzó hacer gaffitis con el seudónimo de “Craola“. El graffiti se convirtió en un impulso creativo y le dio la confianza necesaria para pintar obras de gran tamaño. Además le enseñó la perspectiva, la teoría del color y desarrolló habilidades artísticas, que más tarde se traduce en su trabajo con el acrílico. Después de recibir su Licenciatura de Arte en la Universidad Estatal de California de Long Beach en 1999, trabajó como ilustrador para empresas de vestir. Más tarde se dedicó al mundo de los videojuegos. En 2005, Simking realizó su deseo de pintar a tiempo completo. Desde entonces a presentado numerosas exposiciones colectivas e individuales con gran éxito. Sus dibujos aparecen actualmente en zapatillas Converse y Vans, como en juguetes para Mattel y Disney. En sus ilustraciones aparece la cultura pop, los viejos maestros, la naturaleza, el carnaval kitsch y su imaginación retorcida. Creg es un pintor surrealista muy buscado que aparece en galerías por todo el mundo.

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Markus Hartel. Expresión urbana.

2011.07.27

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Markus Hartel: http://www.markushartel.com/

El diseñador gráfico y fotógrafo Markus Hartel, afincado en Nueva York, es un fotógrafo callejero diferente. Presta una atención exquisita a los detalles, y ha perfeccionado su técnica para crear imágenes increíbles de la vida diaria de las calles por las que vaga. En sus propias palabras, la fotografía urbana es “un reflejo de la vida cotidiana —impresiones de espacios públicos reales y sin alterar, sitios que todo el mundo visita todos los días, la calle donde vives, el aparcamiento de tu tienda de comestibles favorita, el metro. Los fotógrafos callejero documentan las verdad, así que capture imágenes casuales de cosas de las que no se fije en su ajetreo cotidiano”. La`visión de la vida diaria´de Markus congela momentos clave para crear escenas memorables que se entretejen  para crear un tapiz rico que expresa sus puntos de vista sobre la gente que fotografía y la manera en la que interactúan unos con otros.

Su página web está repleta de artículos y tutoriales interesantes, pensados para animar a más fotógrafos a seguir sus pasos —una fuente de información e inspiración incomparable para este género.

1 LLEVE SIEMPRE UNA CÁMARA. Tanto si es una réflex digital como una compacta o móvil, asegúrese de no perderse nunca un `momento decisivo´.

2 ACÉRQUESE. Use una cámara pequeña y discreta para acercarse a la gente. Apague los `efectos sonoros´del obturador y de los pitidos para evitar llamar la atención y practique con la cámara a la altura de la cadera.

3 PIEDRA EL MEDIO. Espere a que las personas estén inmersas en lo que estén haciendo para conseguir imágenes más espontáneas.

4 SALGA Y CAPTURE. Con la práctica se consigue la perfección. Cuanto más a menudo trabaje, más seguro se sentirá.

5 LLEVE UNOS ZAPATOS  CÓMODOS. A veces Markus deambula por la calle durante horas buscando sus imágenes, así que ¡es imprescindible un calzado cómodo!

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Margot Quan Knight. Mecenazgo del arte.

2011.06.10

Esta publicación es de hace unos años, ahora la página web citada <www.fabrica.it> ya no es existe. Para qué promover la cultura en estos tiempos.

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/
ARTISTA MARGOT QUAN KNIGHT: http://margotknight.com/

Margot Quan Knight (Seattle,77) fotografo, ha sido una de las artistas privilegiadas que ha pasado por La Fábrica. Esta institución pertenece al grupo Benetton, y actualmente es una de las canteras de jóvenes artistas más importante. Desde 1994, La Fábrica selecciona artistas de todo el mundo, para que, durante un periodo aproximado de 18 meses, desarrollen allí sus proyectos. <www.fabrica. it>

Explica cómo te las arreglaste para entrar en Fábrica. ¿qué tendría que hacer otro joven creador para ingresar en ella? Primero envié un dossier. Luego esperé durante un largo tiempo hasta que Fábrica me invitó para una prueba de dos semanas. ¡Llegué a ltalia para la prueba y trabajé como una loca! Al final de la prueba me ofrecieron una beca de un año en la Fábrica (aunque primero debía volver a casa a coger mi visa). Mi consejo es: haz tus tareas asegurándote de que la Fábrica es la experiencia adecuada para ti y en el momento adecuado de tu vida. Incluso si un vestido es muy bonito, te gusta asegurarte de que te vale antes de comprarlo.

1.Button / 2.Eggrock / 3.Meatfeet / 4.Blackdress / 5.Muscletree /

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El Harlem de Bèla Adler.

2011.06.08

REVISTA TRAX: http://portal.f135.com/
FOTÓGRAFA BÈLA ADLER: http://blog.trucco.es/bela-adler-y-salvador-fresneda/

1986. La estancia en Nueva York presentó para Bèla Adler un momento especialmente intenso en su vida, como fotógrafa y como persona. Su cámara oscura, cómplice y sutil captó el barrio donde vivía, sus calles, sus gentes. Under my Skin fue el título pensado para este reportaje, concebido como libro, hoy todavía inédito, y del que os ofrecimos una muestra.

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Blackrapid. La revolución fotográfica ha llegado a las correas.

2011.06.05

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

¿Se ha planteado alguna vez la posibilidad de cargar su cámara réflex sin necesidad de tener dolor de cuello o de espalda? Por algún motivo el mundo de las correas para cámaras no ha evolucionado al mismo ritmo que el resto de accesorios fotográficos y hasta hace poco tiempo, cargar con la cámara colgando había sido una de las cruces de todo fotográfico. Pero Blackrapid, una nueva marca de correas americana, ha lanzado un sistema revolucionario de sujeción y transporte de la cámara, colgándola boca abajo aprovechando la rosca para el trípode. Diseñadas por un fotógrafo, las correas R-strap están disponibles en varios modelos, para un cuerpo o para dos cuerpos. Y su secreto es que se radica en que la cámara se desplaza rápidamente por la correa, pasando de estar colgada hacia abajo a nivel de la cintura, a estar lista para disparar a nivel del ojo en cuestión de segundos. Para entenderlo mejor entre  en su página web y vea los vídeos. Para más información: www.blackrapid.com

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Tom Kirsch. Expresión Urbana.

2011.05.12

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Tom Kirsch:  http://www.opacity.us/

El trabajo de Tom Kirsch consiste sobre todo en documentar lugares abandonados a través de textos y fotografías, normalmente usando métodos de guerrilla para acceder a sitios peligrosos y fuera del alcance. Tanto la historia conmovedora de la decadencia del sistema hospitalario psiquiátrico como la abundancia del sistema de instalaciones de salud mental abandonadas de Estados Unidos lo han influenciado mucho. La mayoría de sus imágenes y textos se centran en explorar y documentar los restos de esas instituciones clausuradas. Puede encontrar su trabajo en www.opacity.us

1 MANTÉNGASE A SALVO. Vigile sus pies y mantenga la cabeza clara cuando esté dentro. Intente llevar con usted a otra persona que comparta su interés. Conozca los peligros del moho y el amianto, además de evitar exponerse a ellos.

2 PROTEJA SU EQUIPO. Puede caer inesperadamente agua o polvo del techo; es inteligente llevar siempre el objetivo con la tapa, y usar un cristal de protección si el objetivo tiene una rosca para ello. Quizás quiera invertir en un kit para limpiar el sensor porque después de varios viajes el polvo puede ser bastante invasivo.

3 DIVIÉRTASE. Estar al límite es algo inusual y emocionante, pero si le afecta hasta el punto de sentir pánico, o se aburre porque sólo ve pintura descorchada, es probable que esto no sea lo suyo, y se notará en las fotografías.

4 ENSÚCIESE. Póngase unos vaqueros rotos y botas de montaña viejas y experimente con ángulos diferentes trepando a sitios o gateando. Un día puede investigar un túnel imposible, o un sótano inundado; quizás lo lleven a un lugar realmente increíble!

5 FINJA QUE SERÁ LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTÉ EN ESTE SITIO. Capture cientos de imágenes y cambie de estilo como si no existiese el mañana. Pruebe con profundidades de campo pequeñas y amplias, imágenes directas o inclinadas, macros, en color y en blanco y negro. Si su trabajo va a ser visto en conjunto, resultará más variado e interesante y tendrá más para escoger.

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De la A a la Z Brad Pitt. Fotografías de Michael Muller.

2011.05.02

Lo he escaneado tal cual, para que se vea la edición y maquetación de las fotografías.

PUBLICACIÓN TDLUX: http://www.dtlux.com

FOTÓGRAFO MICHAEL MULLER: http://www.mullerphoto.com

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Publicación francesa PHOTO, septiembre de 2005.

2011.04.27

PUBLICACIÓN PHOTO: http://www.photo.fr/

He encontrado esta revista en el montoncito de las especiales, por no encontrarse en los quioscos normalmente. La portada es impactante y habla perfectamente de la imagen y su contexto. Una fotografía realizada por el respetable Sante d´Orazio y siendo que podría ser una imagen perfecta para una revista erótica, la situamos en una publicación que trata la fotografía en todas sus vertientes.

Dentro de PHOTO se da las gracias a Pamela Anderson y a su publicista por permitirles publicar esta foto en la portada. Espero que tampoco les importe que esté aquí, je,je,je, …

Post o artículo relacionado  de “Sante d´Orazio “.

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Lady Gaga por la fotógrafa Ellen Von Unwerth.

2011.03.28

FOTOS MOSTRADAS EN LA PUBLICACIÓN: http://www.elpais.com/suple/eps/

FOTÓGRAFA ELLEN VON UNWERTH: http://www.myspace.com/ellenvonunwerth

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