Lo más formal de Henrik Kam.

2010.10.01

El artista que trabaja con el Photoshop. Cory Arcangel.

2010.09.21

Cory Arcangel es un artista neoyorquino nacido en 1978, que vive y trabaja en Brooklyn. Quiero destacar sus cuadros digitales como la obra Photoshop CS: 110 by 72 inches, 300 DPI, RGB, square pixels, default gradient “Spectrum” mousedown y=1098 x=1749.9, mouse up y=0 x=4160. Cory ha creado un clásico moderno de la abstracción con el espectro que encuentra en el programa de Adobe.

CORY ARCANGEL: http://www.coryarcangel.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Cory_Arcangel

Esta es la obra citada anteriormente.

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El innovador Man Ray.

2010.09.17

INFORMACIÓN MAN RAY: http://www.manraytrust.com/

http://www.manray-photo.com/catalog/index.php

Violín de Ingres  de 1924.

Sin título (desnudo con el brazo levantado) de 1929.

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El interiorismo de Henrik Kam.

2010.09.04

Elizabeth Peyton. Crónica del siglo XX.

2010.08.20

Su obra es un tributo a sus iconos personales de los años 90. Pero en sus óleos, acuarelas y dibujos también hay personajes de otras décadas como músicos de bandas de pop-rock, príncipes, políticos y otras celebrities. ¡Esto si que es “pop art”!.

ELIZABETH PEYDON: http://en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Peyton
SU LIBRO: http://www.casadellibro.com/

 Retrato del cantante y compositor británico David Bowie.

 Retrato del bajista del grupo punk británico Sex Pistols, Sid Vicious.

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Gregory Colbert’s. La relación entre la naturaleza y las personas.

2010.08.15

GREGORY COLBERT´S: http://www.ashesandsnow.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Gregory_Colbert
SU LIBRO: http://www.amazon.com

El fotógrafo y cineasta Gregory Colbert’s nació en Toronto (Canadá) en 1960. Comenzó su carrera en París en 1983, con la realización de documentales sobre temas sociales. Su primera exposición llamada Timeswaves, fue un gran éxito de crítica en 1992 en el museo de Elyseé de Suiza. En los próximos diez años, Gregory no compartió su arte y se dedicó a viajar por el mundo para fotografiar y filmar las maravillosas interacciones entre animales y seres humanos.
Después de esos diez años en el 2002, Colbert’s volvió a presentar una nueva exposición llamada Ashes and Snow en el Arsenale de Venecia (Italia). Con su debut la crítica declaró: “Un nuevo maestro ha nacido”. En un artículo de Alan Riding para el periódico The New York Times declaró: “El poder de las imágenes se produce menos por su belleza formal que por la forma en que envuelven al espectador en su estado de ánimo… Son simplemente ventanas a un mundo en el que el silencio y la apariencia gobiernan el tiempo”.
Ashes and Snow es una experiencia inmersa de naturaleza que combina obras de arte fotográficas, películas y paisajes sonoros. Es un Museo Nómada especialmente diseñado con una estructura para poder viajar. La exposición ha atraído a más de 10 millones de visitantes, por lo que es la muestra fotográfica más visitada por cualquier artista que vive en la historia.

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El figurativo distorsionado de Lori Earley.

2010.08.06

LORY EARLEY: http://www.loriearley.com/

Lori Earley es una artista subrrealista figurativo, que comenzó en 2004. Nacida y criada en Nueva York, Earley fue una artista consumada en edad muy joven. Como adolescente muy madura, ella descubrió su afición por la pintura con su estilo distinto y profundamente personal. Ella comenzó su camino a través de la formación en Bellas artes en la Escuela de Artes de la ciudad de Nueva York para convertirse en una pintora de óleo profesional. Su pasión innata para expresar su estado de ánimo y la emoción sobre el lienzo y el papel, junto con el dominio de la técnica del óleo y el lápiz, fue conocida en los Estados Unidos y el extranjero. Earley ha sido aclamada como un nuevo y excepcional talento. Sus estilizadas y alargadas Lori Earley 7imágenes se han hecho eco de los elementos marianistas y la iluminación característica de la época barroca. Su realismo distorsionado ha llamado la atención de artistas consagrados y de las galerías que han impulsado a Earley en un floreciente movimiento de vanguardia. Su reconocimiento de artista contemporáneo ha crecido internacionalmente y ha realizado numerosas exposiciones individuales de Seattle, Los Ángeles, Nueva York y Londres. Sus impresionantes retratos de Earley han atraído a coleccionistas que atesoran poseer una rara obra de arte y verdaderamente única. Mientras sus “femme fatale”maduran en un estilo y profundidad, conservando una calidad etérea que encarnan una fuerza femenina. Sus retratos siempre capturan momentos esquivos en la percepción y experiencia individual de la artista, que se ve a través de su mundo imaginario.    

Sus primera pinturas al óleo son un medio de expresión personal, pintando por la necesidad de hacerlo y no necesariamente porque quiera. Inconscientemente o no, las pintutas de Earley son un reflejo de si misma y del estado de ánimo de ese momento, por lo que cada pintura en esencia es un autorretrato. Cada momento anímico es distinto y van desde expresiones subliminales a los estados más cognitivos de la persona hasta la mirada de sus temas con un foco primario de expresión.

Sus trabajos es una función de las experiencias personales, las influencias de alta costura victoriana y elementos atemporales con un simbolismo clandestino. Las figuras que pinta existen en su ámbito esotérico, cambiando un mundo anómalo en cada cuadro.

Lori Earley 1
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Los daguerrotipos de Chuck Close y kate moss.

2010.08.01

Los bodegones de Irving Penn.

2010.07.30