SPACE and nostalgia.

2013.01.29

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 02, 2012”: http://ibiza-style.com/

FOTOGRAFÍAS Y TEXTO DE LOURDES GRIVÉ ROIG : http://www.lourdesgrive.com

Hace bastante tiempo que Lourdes Grivé viene interesándose por las ruinas. Su obra a menudo se recrea en la nostalgia, una nostalgia muy particular porque no está apenas surcada de viviendas sino que es voluntariamente asumida y heredada o adoptada por ella. (Elena Ruiz, directora MACE)

 Can Jaume Refila (izquierda) y Can Punta (derecha). Sant Joan de Labritja.

La serie que parece a continuación habla Lourdes Grivé sobre la mirada nostálgica de la memoria, de nuestro pasado reciente, más concretamente de uno de los elementos que la componen: la ruina; Sus espacios vacíos y Ver más información del artículo

Beni Trutmann.

2013.01.22

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN “IBIZA & FORMENTERA STYLE, Nº 03, 2010”: http://ibiza-style.com/

FOTÓGRAFO BENI TRUTMANN: http://www.beni-trutmann.com/

Karl Werner Thomas Trutmann, más conocido como Beni, llegó a Formentera en el año 1958.
Nacido en la ciudad suiza de Locarno y licenciado es estudios superiores por la Escuela de Artes de Zúrich , este hombre creativo y amante de la naturaleza se decantó por la fotografía.
Acabados sus estudios y con 22 años decidió coger el petate y desplazarse a París donde consiguió trabajar como ayudante de estudio del también fotógrafo Harry Mersonn.
Los conocimientos adquiridos durante esta experiencia le permitieron coger su propio camino dos años después e iniciar una andadura en solitario y en principio con un objetivo marcado, la publicidad, faceta que desarrolló entre 1965 y 1984. Su relación con Formentera comienza en el año 1958 cuando viaja por primera vez a la isla y sufre un enamoramiento a primera vista con este trozo de tierra instalado en el medio del Mediterráneo.
Por su carácter afable y curioso, enseguida congenió con los lugareños y decidió instalar su primera vivienda en una cueva ubicada en el acantilado de La Mola, cerca del camí de sa Putjada, donde años después adquirió el terreno aledaño en el que construyó su casa. Ver más información del artículo

La séptima vida. Alberto García Alix.

2013.01.18

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Es uno de los grandes fotógrafos españoles. El cronista de las locuras de su generación. Genial y maldito, ha exprimido su existencia hasta el límite. Este superviviente conserva la mirada libertaria, pero afronta el futuro más sobrio que nunca.

‘MI LADO FEMENINO’ (2002). El autorretrato es una constante desde el inicio de la carrera de García-Alix, hace más de 30 años.

Una forma de mirar es una forma de ser. Y mucho más en un fotógrafo. Para conocer a Alberto García-Alix no hace falta leer ningún artículo sobre su vida (Ni siquiera esté). No hay que acudir a los tópicos de su vida rota, el cuerpo sembrado de tatuajes y la vieja leyenda del maldito. Ni recurrir al cuero negro, las motocicletas Harley-Davidson y los accesorios de la movida madrileña. Decorados que detesta. Para conocer a García-Alix hay que repasar sus fotograías. Y ahí esté él. Sin recovecos.
Cada una de sus imágenes es la huella de un amor, una amistad o un infierno. De miedos y heridas. sus modelos no sonríen; nunca fingen. Él tampoco. “No me gusta el teatro; ya tengo bastante en mi vida”. Durante 30 años de nebulosa carrera ha retratado su biografía a través de los otros. Las mujeres que amó y el hermano que se fue, moteros en el filo de la navaja y estrellas del porno; dosis de heroína y habitaciones vacías. Carreteras desiertas, barrios extremos y pensiones sin nombre. Cada paisaje es el reflejo de un estado de ánimo. El espejo de su existencia. La de uno de los grandes fotógrafos de este país con obra en el museo Reina Sofía de Madrid, la Bolsa de Francfort o el Museo de Arte Contemporáneo de Casilla y León. “La fotografía es mi cuarto de juegos”, dice. “Y en mi cuarto de juegos fijo yo las reglas.  No me planteo las fotos; no digo: ‘Voy a hacer la luna en un bosque de Ibiza. O unas ventanas iluminadas en la penumbra mientras beso a mi chica’. Surgen. Me imagino la luz, abro el obturador, me la juego… y sale. Y pienso. ¡A-mayor-gloria-de-Dios!”. Ver más información del artículo

Diccionario “The Visual Dictionary”.

2013.01.03

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

WEB: http://thevisualdictionary.net/

Cuando las fotografías se convierten en palabras…

Para los amantes de las curiosidades tenemos el placer de destacar una web de lo más original. The Visual Dictionary no es más que lo que su nombre indica, un diccionario visual. Pero ¿qué es un diccionario visual? Pues bien, la idea es muy sencilla: básicamente el diccionario consiste en una colección de palabras, ya sea de carteles, señales, tatuajes o graffiti, por citar algunas fuentes, que han sido fotografiadas. Dichas palabras, una vez fotografiadas han sido envidas ha esta web creando una base se imágenes enorme en las que todas aparece alguna palabra. Los fundadores de la web se encuentran entre el gran dilema de decidir cómo catalogar estas imágenes/palabras y que utilidad darles. Participar es tan sencillo como registrarse y enviar fotografías en las que aparezca únicamente una palabra. Este proyecto, que empezó en febrero de 2006, cuenta con un total de 5000 imágenes de 300 palabras, la cual cosa significa que hay un montón de números y palabras repetidos pero tipografías, colores y tamaños distintos. ¿Pero quien pensó en una idea tan alocada? La persona en concreto tiene nombre y apellido y es Matthew Knight. Otro tema son las posibles aplicaciones que este interminable Diccionario Visual pueden tener. En un primer momento la idea de Knight era disfrutar y divertirse, pero visto el éxito del proyecto, sus aplicaciones pueden se infinitas. Una de ellas: escribir e-mails o textos mediante fotografías, sin el uso de un teclado. ¡Participa!

 

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Miroslav Tichý, el fotógrafo vagabundo.

2012.12.22

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

El artista checo Miroslav Tichý, introvertido y excéntrico, fue encarcelado y tomado por loco por el régimen comunista. Marginado por propia voluntad, se dedicó luego durante 30 años a retratar a las mujeres de su pueblo con cámaras artesanales.

Una lata de tomate usada. Un trozo de plexiglás abandonado. Un paquete de cigarrillos vacío. Que con desechos de ese tipo se pueden fabricar cámaras fotográficas es algo de por sí sorprendente. Que con el transcurrir del tiempo las imágenes capturadas —todas de mujeres de un pueblo perdido de Chequia— con semejantes cámaras acaben expuestas en museos y galerías de arte de Berlín, Zúrich y Nueva York, y estén cotizadas entre 4.000 y 8.000 euros cada una, parece algo imposible. Si a esto se añade que el autor se desinteresa del éxito y es una especie de eremita de la época moderna —un octogenario que en 1948 decidió aislarse de la represora sociedad comunista en el poder en su país, y que pagó por ello con una quincena de años de cárceles y hospitales psiquiátricos—, entonces la historia ya suena a ciencia ficción. Sin embargo, es real. Se trata de la vida y el arte de Miroslav Tichý, un hombre considerado un demente sin techo por la gente de su pueblo de origen. En realidad, un hombre quizá menos loco que la sociedad que le rodeaba.
Su historia comienza el 24 de febrero de 1948. Ese día, el golpe de Estado de los comunistas checoslovacos derrumba el Gobierno democrático en el poder y, a la vez, cambia el rumbo de la inestable vida de Miroslav Tichý. En aquel entonces, Tichý era un excéntrico y dotado alumno de la Academia de Bellas Artes de Praga, y la pasión de su vida era la pintura. Esa fecha supone también el nacimiento de la barba y el pelo largos que envolverían su rostro durante medio siglo, el inicio de su marginación de una sociedad que le horrorizaba y de su alejamiento de los cánones de la normalidad burguesa.
Aunque la única ambición de este hombre extraño era, fundamentalmente, mantener su libertad, muy pronto su actitud fue interpretada como una forma de disidencia por las autoridades comunistas, que empezaron a controlarle, a impedirle ejercer la pintura y a acosarle hasta encerrarle en cárceles y hospitales psiquiátricos durante tres lustros, el tiempo que tardarían en enterarse de que se trataba de un hombre pacífico, sin intención de animar rebeliones. Una vez libre, Tichý se instaló en una infravivienda en su pueblo natal, Kyjov. Se trataba, sin embargo, de una libertad limitada, ya que le estaba prohibido pintar. Fue entonces, en los años sesenta, cuendo decidió dedicarse a la fotografía. Así empezó el romántico e increíble recorrido de un hombre decidido no sólo a no depender de una sociedad represora, sino también a buscar y atrapar la belleza evidente o escondida de las mujeres que le rodeaban. El resultado es un sorprendente y conmovedor monumento a la elegancia y sensualidad femeninas. Ver más información del artículo

Neue Welt. Wolfgang Tillmans.

2012.11.20

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN TENMAG: http://www.tendenciasfashionmag.com/

TÍTULO DEL LIBRO: Neue Welt, de la editorial Taschen. AUTOR: Wolfgang Tillmans.

Recuerdos que no se corresponden con el nuevo traje de ciertas realidades geográficas y sociales se acumulan en el último título de TASCHEN, Nueve Welt (New World), un archivo personal pasado por el singular laboratorio contemporáneo del fotógrafo alemán. La entrevista que precede el puzzle visual de este estimulante archivo fotográfico escenifica la nueva realidad en la que “solo los fragmentos pueden ser procesados, en la que ya no existe una visión de la totalidad, del todo”. Tillmans, conocido por su ojo clínico y retratos de la juventud más subversiva y peligrosa, ha decidido el objetivo esta vez a las nuevas formaciones y aliñadas con la fuerza escénica que sólo reside en los gestos de valentía. A caballo entre Londres y Berlín, el fotógrafo que ganó el prestigioso premio TURNER de arte a principios de siglo se dejó ver por última vez en España en la exposición individual que tuvo lugar en la Galería JUANA DE AIZPURU en 2008. Desde entonces  y hasta ahora, además de exponer en templos de lo contemporáneo como SERPENTINE GALLERY londinense, el cambio de rumbo occidental ha influido de manera decisiva en su carrera, “me pregunté a mi mismo por qué no debía viajar a lugares donde pasaba a ser simplemente un viajero. Quería saber: ¿cómo aparece el mundo veinte años después de que yo empezara a formarme unA imagen de él? ¿Puede haber una “nueva” vista de él?” Sin duda, la hay. Aquí una muestra para el fetichista del papel donde se muestra que somos capaces de hacer de un mismo sitio un lugar diferente que habitar. A veces mejor, muchas otras peor.

 

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La estética Man Ray.

2012.11.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
ESCRITO POR ALBERTO MARTÍN.

Fue un artista total. Pintó y creo con la cámara imágenes insólitas. Surrealista, vanguardista, revolucionó la moda, la publicidad y el retrato. Man Ray liberó a la fotografía de sus funciones documentales. La elevó a la categoría de arte.

“Yo creé a dadá cuando era niño y mi madre me zurraba. Yo podría proclamar que soy el autor de dáda en Nueva York”. Así se expresaba Man Ray (Filadelfia, 1890; París 1976) en un texto para el catálogo de la gran retrospectiva de dadá en Düsseldorf que aparece reproducido en su autobiografía, titulada Autorretrato. Y de hecho, en lo fundamental, y a pesar de su progresiva asimilación con el surrealismo, puede decirse que Man Ray mantuvo su espíritu dadaísta hasta el final de sus días. El carácter combativo y provocador del movimiento dadá se ajustó perfectamente a la personalidad inquieta, individualista y un tanto contradictoria de Man Ray. Quien llegaría a ser uno de los principales responsables de la toma en consideración de la fotografía como arte, publicó un famoso opúsculo (obra científica o literaria de poca extensión) con el rotundo título de La fotografía no es un arte. Preguntado años después si seguía manteniendo esa opinión, respondió que había revisado un poco su actitud, llegando a la conclusión de que “el arte no es fotografía”. Probablemente sea esa la actitud irónica y aparentemente distanciada, plagada de afirmaciones provocadoras, la que mejor defina no sólo su personalidad, sino también su trayectoria artística y la posición que ocupó en la vanguardia artística de la Europa de entreguerras.

 RETRATOS CON CÁMARA. Y retrato de la bailarina Ady Fidelin 81937), su musa.

SURREALISTA Y DADÁ. ‘Las Tres Gracias’ (1930). Fotografía de una aerografía de 1919 destruida por el propio Man Ray.

Su afán de experimentación y búsqueda había dado comienzo ya en Nueva York, sobre todo a raíz del descubrimiento de arte de vanguardia europeo en el Armory Show en 1913, y de su encuentro con Marcel Duchamp en 1915, con quien iniciaría una amistad y una colaboración que duraría el resto de sus vidas. En esa época inició una intensa militancia dadaísta y comenzó a aplicar nuevas técnicas en su trabajo, como sus pinturas aerógrafas, en las que colocaba objetos y plantillas sobre el lienzo que luego rociaba con pintura, o el método cliché-verré para hacer impresiones de dibujos hechos directamente sobre el negativo. Y sobre todo empezó a utilizar la cámara para fotografiar  objetos construidos, o descontextualizados y separados de su unción originaria gracias al pie de foto (como la famosa imagen de la batidora de huevos titulada Mujer); objetos que después surgió realizando a lo largo de casi toda una vida, y a los que llamó “objetos de mi afecto”. Toda esta evolución iniciada por Man Ray en Ver más información del artículo

Tracey Moffatt. La chica de moda.

2012.11.05
TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19
ESCRITO POR LOLA GARRIDO.
Este artículo está escrito en el año 1999 coincidiendo con una exposición que realizó la fotógrafa en aquella época. Pero creo que no es lo importante, ya que lo que nos ayuda este texto es a conocer a una autora muy interesante.

Hará cerca de dos años que descubrí la obra de Tracey Moffat en la DIA de Nueva York. Tengo que reconocer que, dedicándome a la fotografía, no conocía nada de esta cineasta y fotógrafa australiana: sus imágenes me fascinaron. Sus relatos estaban plenos de fuerza y cotidianidad. Su obra me pareció moderna y eficaz. Y me parece, viendo su obra por segunda vez en Barcelona, en la Fundación La Caixa, que cualquier cosa que se pueda decir es siempre más débil que la obra en sí.

Creo que existen fotografías en las obras que lo más importante es el silencio. Otras son, sin duda, muy locuaces. Las fotografías y vídeos de Moffatt hablan ahora mismo, y se dirigen a todos nosotros. Sin embargo, creo que somos las mujeres las que mejor podemos captar su sentido último. Su película “Lloros nocturnos (Una tragedia rural)” habla de algo que muchas de nosotras podemos entender. En un espacio perdido, en ningún lugar, una hija soltera cuida de su madre paralítica. Son dos mujeres que están condenadas a la inmovilidad: la madre confinada en su silla de ruedas, y la hija, confinada cuidando a su madre. Son dos seres opresivamente encadenados, una situación que lleva a pensar en algo que hemos visto antes. Tracey Moffat dice que le gusta Federico García Lorca y, efectivamente, ésta es una “Casa de Bernarda Alba” con colores de Almodóvar.

No es extraño que la propia Tracey Moffatt hable de su obra diciendo que pueden parecer estereotipos. Y es que siempre la ficción es más auténtica que la realidad. En diecisiete minutos, la película nos dice todo sobre una situación que nos lleva años poder contarla.

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Moriremos mirando.

2012.10.19

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

TÍTULO: Moriremos mirando, de la editorial La Fábrica en castellano.

AUTOR: Alberto García Alix.

La obra no fotográfica de Alberto García-Alix.

La fábrica se ha convertido a lo largo de estos últimos tiempos en una de las editoriales más comprometidas con la fotografía, no solo de España sino también a nivel europeo. Libros de autor, revistas de gran tamaño como Matador, libros de bolsillo como la colección PhotoBolsillo o esta colección Blow Up Libros únicos, La Fábrica se atreve con todo. En esta ocasión el libro sí que es “único” porqué da voz a un autor más conocido por sus imágenes que por sus palabras. Alberto García-Alix ha reunido en este libro todos sus textos producidos a lo largo de sus veinte años, y que ha creado en paralelo a su obra fotográfica. Ensayos, cuentos, reflexiones y artículos nos ayudarán a descubrir quién hay detrás de esas imágenes y sus sugerentes títulos. Si bien muchos de ellos se han publicado en revistas, libros y otros formatos, hay dos que son totalmente inéditos: uno es el discurso que leyó cuando se le otorgó el Premio Nacional de Fotografía en 1999 y otro es un guión cinematográfico. Con tal de organizar mínimamente tal variada producción se han clasificado los textos en cinco categorías distintas: Visiones, con textos autobiográficos; Fotografías, con ensayos clásicos; Pasiones, referentes a sus “pasiones”; Amigos, aquellos relacionados con sus camaradas; y cierra el último bloque Guiones, donde se recopilan sus reacciones más nuevas filmadas en vídeo.

 

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Valentín Vallhonrat.

2012.09.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA NEO2: http://www.neo2.es/

ESCRITO POR JAVIER GARCÍA.

Una visión y una reflexión estremecedora lanzaron al madrileño Valentín Vallhonrat a un viaje indefinido que todavía no ha dado por zanjado. El fotógrafo recogió mochila y aperos, maquinas y maletas y se marchó a la búsqueda de su quimera: negar que el mundo que nos ha tocado vivir es lo que aparenta ser. “Un día leí un ejemplar de Architectural Digest y vi la casa de Errol Flynn y el dormitorio y el cuarto de baño de Marilyn Monroe. Y a partir de ahí pensé esos espacios tan Kitsch, que son como el paradigma deseo, eran la materialización de las propuestas culturales que nacen en el poder, que es la fábrica de propuestas vitales que vive nuestro mundo”, dice.
Desde entonces hasta ahora, su trabajo se ha estructurado en series de una gran unidad formal y conceptual: Sueño de animal, Cristal Oscuro, Anónimos, Faces for love y Romm for love constituyen una crítica de los modelos de la realidad que la cultura constituye como sus propias imágenes simbólicas.

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