Claude Cahun. Más allá de si misma.

2011.05.26

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

ESCRITO POR LOLA GARRIDO.

Hablar de Claude Cahun es hablar de las vanguardias, es hablar de una mujer que convivió con las corrientes de su época, que tuvo una vida difícil, que fue perseguida por el fascismo, que hizo de su vida un reto y de su legado artístico una de las obras más modernas y consistentes de la historia de la fotografía.
Su vida es tan apasionante como su obra. Nieta de uno de los escritores fantásticos más estimulantes del panorama literario francés, Marcel Schwob, nació en Nantes en 1894. Hija de burgueses acomodados, más tarde adopta el seudónimo de Claude Cahun. Su descubrimiento, siglo y medio después, aporta a la historia de la fotografía moderna la obra de una artista hasta entonces invisible y que ha sido referente de la fotografía de nuestra época; desde Cindy Sherman a todos los que se retratan compulsivamente tratando de descubrir las múltiples facetas que escondemos todos.
La vida de Cahun es una difícil porque participa de los momentos convulsivos de su época; desde el asunto Dreyfus, hasta la persecución nazi. De familia anglófila, estudia en lnglaterra y más tarde se matricula en Filosofía en la universidad de Soborna. En 1922, se instala en París acompañada de su hermanastra y compañera, Suzanne Malherbe, con la que vivirá toda su vida. Juntas, se relacionan con los medios artísticos e intelectuales del momento; desde Gertrude Stein y Alice B. Toklas, Silvia Beach y Adrianne Monnier, además de personajes como el pintor Liptichz y algunos surrealistas; por lo que su casa será denominada el “sismógrafo” de la época.
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La pista perfecta de Giasco Bertoli.

2011.05.10

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

FOTOGRAFÍAS DE GIASCO BERTOLI: http://giascobertoli.com/

ESCRITO POR LOLA FERNÁNDEZ.

La otra cara de la Caja Mágica. Una mirada nostálgica a las primeras canchas de tenis.

↑ Es posible que, al alcanzar la perfección, ésta deje de ejercer su atractivo. Que cumplido el objetivo, demostrado posible, busquemos reconfortarnos en los espacios que aún abrían una y mil posibilidades. Mucha nostalgia y cierto gusto por lo decadente recorre las instantáneas de Giasco Bertoli (Cevio, Suiza, 1965), fotógrafo afincado en París y asiduo de publicaciones de vanguardia comoPurple , autor de un recorrido ciertamente melancólico por canchas de tenis dejadas de la mano del hombre, arrinconadas durante las estanciones frías o, simplemente, desiertas. Una colección de fotografías que se publican como libro bajo el título Tennis Courts y que, con la retina aún maravillada por la perfección formal y funcional de la madrileña Caja Mágica, logra seducirnos tanto o más que la que ya se considera la mejor instalación del mundo.

↑ Las canchas de tenis proceden en su mayoría del sur de Suiza, París, Normandía, Londres, Nueva York o Egipto.

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John Coplans. Self portraits (autorretratos).

2011.04.20

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA  50_EASY, Nº13: http://www.welovecolophon.com

TEXTO DE ITZIAR BADÍA.

Jamás veremos su rostro, el mapa que atestigua sus ochenta años de edad. Sus ojos son el misterio que se oculta y a la vez la herramienta que da luz al resto de su cuerpo. Su cuerpo: soporte y obra de arte que se nos presenta desplegado, fragmentado en un rompecabezas que intenta expresar todos los cuerpos, el Ser Humano. John Coplans hizo un trueque de palabras por imágenes a los sesenta años. Abandonó su labor como escritor, curador y crítico de arte para cruzar el puente y dejar atrás el verbo. Se sumergió en la imagen pero de modo inverso al común de los fotógrafos. Coplans abre los ojos pero no para mirar y capturar el exterior, el entorno, el mundo. El viaje de este fotógrafo norteamericano tiene un trazado tan íntimo y cercano que la figura se descompone, se disuelve en pequeños retazos de ser.
“Es como soñar despierto. Me adentro en un viaje a través de mis genes, de mis ancestros, hombres y mujeres. Es un viaje al pasado, al origen del hombre, a nuestra esencial naturaleza”.
El cuerpo fragmentado de Coplans que compone la muestra “Autorretratos” es en sí un manifiesto, una superación del individuo al no enfocar en ningún momento aquello que nos singulariza: un rostro, una identidad. Expone su piel como un envoltorio común, una placenta que nos alberga y representa sin cuestionamientos. Sus escorzos y primeros planos obligan a repensar y reflexionar sobre aquello que nos es más próximo y a la vez tan ignorado: nuestro ser físico y su metamorfosis a través del tiempo.

Iconoclasta, John Coplans arremete contra la cultura de los cuerpos mediáticos, disecados y embalsamados en plena exaltación de la falsa eterna juventud. “Todo es una cuestión de cómo nuestra cultura percibe el proceso de envejecer: que viejo significa feo. Si pensamos en Rodin vemos cómo trabajó con personas de todas las edades. Yo siento que estoy vivo, tengo un cuerpo… y puedo convertirlo en algo tremendamente interesante. Eso me mantiene vivo y vital. Consiste en dinamizarme a través de mi creencia de que la tradición clásica de lo que es arte que hemos heredado de los griegos no es más que una sarta de tonterías”.

TEXTO DE ADAN DE HAVENON

Poco después de ver las catorce fotografías de John Coplans que se presentan en la galería Kowasa de Barcelona. Yo deseaba que mi abuelo fuera tan aventurero. Coplans, un editor fundador de Artforum, comenzó a fotografiar su cuerpo desnudo a la edad de 60 En 1980, y ha continuado desde entonces, rechazar la definición de la sociedad de la belleza como una piel perfecta y un cuerpo joven.

Muchas de las fotos como la abstracción cercana de Coplans de su mano o pie, mientras que otros muestran su forma entera desnuda, en poses que esconden la cara. Uno puede encontrar la dura verdad en las arrugas, las cicatrices y las maravillosas imperfecciones. Coplans permite al espectador explorar su cuerpo, y el resultado no es el asco, pero la apreciación de las formas en que el tiempo esculpe la talla humana en un libro de historia visual.

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El artista Robert Wilson.

2011.04.11

FOTOGRAFÍAS ESCANEADAS DE CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

ROBERT WILSON: http://www.robertwilson.com/

Robert Wilson nacido en Waco, E.E.U.U. 1941, es un artista multidisciplinar que abarca oficios como: director de teatro y dramaturgo, coreógrafo, actor, pintor, escultor, videoartista, diseñador de iluminación y sonido y fotógrafo. Sus trabajos están al nivel de la realización de la versión de Henrik Ibsen que Susan Sontag hizo de La mujer del mar, protagonizada por Ángela Molina y un proyecto para los Juegos Olímpicos de los Ángeles que duraba doce horas. Sus dibujos, instalaciones y diseños de muebles han sido expuestos en el Centro Pompidou de París, Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo de Guggenheim.

“Creo que toda mi creación proviene de una pantalla subjetiva sobre la que, durante el tiempo que dura un parpadeo, veo diferentes las cosas que miro. Miro cualquier cosa y mi mirada queda interrumpida por el parpadeo y entonces veo ese objeto de otro modo en la pantalla negra de mis párpados”.

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Vaca Santa. Por Brigitte Niedermair.

2011.04.06
PUBLICACIÓN PHOTO: http://www.photo.fr/
FOTÓGRAFA BRIGITTE NIEDERMAIR: http://brigitteniedermair.com/Sito/Home.html
La fotógrafa austriaca hace en esta serie una reflexión sobre la relación entre tecnología y naturaleza, experimentación y protección, el pensamiento científico y religioso.