Eugène Atget. El viejo París.

2012.06.21

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR EMILIA VALENCIA.

Al parecer Eugenène Atget no se formó como fotógrafo, sino que utilizó la fotografía como un modo de ganarse la vida. Pasó a ser fotógrafo en 1888 de forma un poco casual, del mismo modo que fue actor, redactor y dibujante de una revista satírica. Se inicia en el mundo de la fotografía como fotógrafo comercial a las afueras de París, y posteriormente se instala en esta ciudad. Su carrera fotográfica se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial y posteriormente por la Segunda Guerra Mundial. Tras el paréntesis que le produjo el estallido de estas dos guerras, no abandonó el trabajo de fotógrafo hasta su muerte en 1927. Al término de la Segunda Guerra Mundial, fue en EEUU donde se le reconoció como un gran maestro de la fotografía. Él mismo se definía como un fotógrafo que vende documentos para artistas. Paisajes, primeros planos, y escenas de género son algunos de los temas que utilizaron ciertos artistas para la realización de sus obras. Hacía 1888 Atget toma como punto de referencia para componer sus fotografías las calles de París, un hecho que interesa especialmente al Museo Carnavalet y la Bibliothéque Nationale de París, los cuales fueron desde entonces sus principales clientes. Desde el punto de vista estético y documentalista, estas fotografías realizadas en París son las más representativas del autor francés. Estas imágenes del viejo París fueron tomadas en las zonas que no se vieron afectadas por el proyecto de renovación, modernización y demolición arquitectónica acometido por el Barón Haussmann.

Ver más información del artículo

Rascacielos. La ciudad, otros puntos de vista.

2012.05.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA SUPER FOTO DIGITAL: http://www.grupov.es/

ESCRITO POR BENITO MALLOL

La fotografía arquitectónica nos hace pensar en rascacielos, edificios clásicos, fábricas… pero ¿qué técnicas se utilizan para llevarlas a cabo? Contrapicados, fotografía aérea, gran angular… Nosotros tenemos unos consejos para resaltar la magnificencia del edificio.

Las vistas elevadas son codiciadas por casi todos los fotógrafos para la realización de fotografías de ciudades.

La mayoría de las ciudades se encuentran sobre terreno llano. Ello hace que los lugares altos de los que obtener una buena visión, sean codiciados por los fotógrafos. Siempre que podamos y esté permitido, es aconsejable acceder azoteas de edificios privados (cosa difícil con los sistemas de seguridad actuales). También existen edificios públicos que cuentan con restaurantes o miradores. Recursos alternativos  para encontrar un buen punto de vista puede ser la ladera de alguna montaña cercana o el lado opuesto de una zona despejada, como un parque o la orilla de enfrente de un río.

EDIFICIOS

La convergencia de líneas puede utilizarse también como excusa para forzar la realización de imágenes más sugerentes. (Foto Shutterstock)

En líneas generales, la fotografía de arquitectura implica el saber apreciar el diseño y la función del edificio en cuestión, y poder transmitirlo gráficamente. Por ello, es importante documentarnos en lo posible sobre los inmuebles que deseamos fotografiar y analizar las características que nos permitan elegir o no una vista principal, integrarlo en un ambiente determinado o escoger una perspectiva.

Dado que otra de las obligaciones del fotógrafo es conferir la mayor belleza a nuestra realización, debemos cuidarnos de los detalles más obvios, como evitar coches aparcados, la presencia de gentes, señales de tráfico o cubos de basura, etc. También es importante la iluminación (hora del día), el tiempo atmosférico y la perspectiva. Si deseamos recortar al máximo la silueta del edificio contrapuesto a un cielo azul, puede ser aconsejable la utilización de un filtro polarizador o someter la imagen a algún tratamiento de postproducción. Otra de las obligaciones de los fotógrafos es interpretar adecuadamente los detalles de los edificios, siendo muchas veces más impactantes que las tomas generales de los mismos.

Ver más información del artículo

Ojos de gata.

2012.05.13

PUBLICACIÓN SMODA: http://smoda.elpais.com/
FOTÓGRAFO CHRISTOFHE MEIMOON: http://christophe-meimoon.com/
MAQUILLADORES: HOUDA REMITA PARA ETÈE LAUDER Y DIOR, ALEJANDRO MAILLARBAUX PARA GIORGIO ARMANI, DAVID BELLO PARA CHANEL.
PELUQUERÍA DE  GREGORY KAOUA.

Ver más información del artículo

Era industrial. Fotos Belén Imaz.

2012.04.02

REVISTA “AD ARCUITECTURAL DIGEST”: http://www.revistaad.es/

FOTÓGRAFA BELÉN IMAZ:  http://es.linkedin.com/pub/belen-imaz/28/480/a4a

REALIZACIÓN  PEPE BERMEJO.

El piso de Maximilian Von Wallllenberg es una declaración de principios. Sin cortinas ni intimidad, el artista y decorador alemán vive en un espacio lleno de piezas industriales customizadas por él y el arte provocador. Su guarida es una más en el nuevo Berlín.

(Arriba) Sillas Kangaroo 1972 de Siegfried Mehl y encima de la mesa de MBvW (las siglas de Maximilian) piedra intervenida por él. En la pared, fotografías de Andreas Fux.

↓ (Abajo) Al lado del sofá de Ikea tapizado con lona de camuflaje, mesita cuyo sobre es un trozo de losa. La lámpara es industrial customizada por MBvW. Al fondo, estufa de baldosas de 1929 con objetos industriales de fábricas abandonadas. La pintura es un regalo del artista Berlinés Philipp Fürhofer.

Ver más información del artículo

Votar por mi fotografía! Gracias!

2012.03.04

¡Hacerme un favor! Tenéis que mirar en este enlace y votar mi foto. Es para un concurso de arte de los 40 Principales. Se puede hacer un voto por día desde un ordenador, ¡así que toda la semana a darle! Es hasta el 15 de Marzo. ¡MUCHAS GRACIAS!
http://www.arte40.es/home.html?Galeria-4-1641890

 

Judith Sabotit. Expo Abierta.

2012.03.04

FOTÓGRAFA JUDITH SABORIT: http://judith-saborit.blogspot.com/

Fotografía y viajera, Judith Sabotit nos muestra en estas páginas una breve, pero intensa, pincelada de su trabajo. Su cámara no descansa, aprovecha cada ocasión para captar desde los instantes únicos a la singularidad de las formas y las líneas arquitectónicas.

Las imágenes de esta fotógrafa son directas, sin aditivos artificios, tanto en aquellas que nos sumergen en el mundo de la arquitectura como en las que nos muestran paisajes y gentes de otros lugares. Judith tiene una chispa que caracteriza a todo buen fotógrafo, la de saber ver dónde esta la foto y plasmarla con singular maestría. Sus imágenes cautivan por la aparente simplicidad que, sin embargo, esconden una poliédrica lectura. En sus imágenes de arquitectura juega con las formas y las líneas, unas veces descontextualizándolas y creando microcosmos, otras mostrándonos la belleza de toda su extensión, otras doblegándolas con sutileza al elemento humano que aparece representado como algo circunstancial, incluso, a veces, llegando a lo ilusoriamente marginal. Color o blanco y negro, para Judith Saborit es lo mismo, se expresa igual de bien con cualquiera de ellos, pero al blanco y negro le da ese punto mágico que hace que Fotografía se escriba con mayúsculas.

—¿Cómo nace tu afición a la fotografía? ¿Cuanto tiempo llevas dedicándote a ella? Mi padre es fotógrafo profesional, por lo que he nacido entre carretes, líquidos de revelado y cámaras. Más que una afición es parte de mi vida. Llevo haciendo fotos de forma un poco más formal y continuada hace 5 años cuando realicé mi primer curso de fotografía digital.

—Haces fotografía de arquitectura, viajes, naturaleza, pero ¿cual es tu tema favorito? La arquitectura sin lugar a dudas. Me fascinan las creaciones del ser humano, esos bosques de asfalto, de cristales y de estructuras.

Ver más información del artículo

María Sanjuan por el fotógrafo Juanjo Molina.

2012.02.22

REVISTA MAN: http://www.revistaman.es/
MODELO MARÍA SANJUAN.
FOTÓGRAFO JUANJO MOLINA: http://juanjomolina.com/
ESTILISTA PACO RUS, PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE MONCHO MORENO.

Ver más información del artículo

La féline noire. Moda con Alice Rosati.

2012.02.16

REVISTA GLAMOUR (ESPAÑA): http://www.glamour.es/

FOTÓGRAFA ALICE ROSATI: http://www.alicerosati.com/

Por los tejados de París deambula una nueva heroína con silueta de gata. Encajes, glitter (brillos) y tocados son sus señas de identidad.

Ver más información del artículo

Erotismo sin retoque. Helmut Newton.

2012.02.12

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA GQ: http://www.revistagq.com/

Este texto es de noviembre de 2011. Lo digo por la fecha de la exposición citada en el escrito.

¿PODRÍA SER HELMUT NEWTON MÁS EXCITANTE? PARECE QUE SÍ. UN CATÁLOGO CON SUS ‘POLAROIDS’ NOS MUESTRA LA SENSUALIDAD MÁS NATURAL DEL MAESTRO ALEMÁN.

‘HELMUT NEWTON, POLAROIDS’ (TACHEN). 224 páginas.

Como cualquier mortal, el hombre que revolucionó la fotografía de moda también sentía en ocasiones la necesidad de pisar sobre seguro. Así, a lo largo de 30 años, Helmut Newton y la tecnología Polaroid desarrollaron una estrecha y personalísima relación nacida de la urgencia del artista por descubrir cómo las escenas que construía tomaban la forma de una instantánea. Aquellas cámaras, que ofrecían impresiones inmediatas de iluminación y contraste alterados, proporcionaban a Newton en una toma perfecta. Ahora una exposición en la Fundación Helmut Newton de Berlín, a la que acompañada un catálogo editado por Taschen, recopila 300 de estos ejemplares únicos extraídos de los archivos personales del fotógrafo, muchos de ellos nunca exhibidos al público. Con su impactante espontaneidad, estas polas llevan el erotismo omnipresente en la obra de Newton a una nueva dimensión, más directa, descarnada e, inevitablemente, excitante, convirtiendo de esta forma un artículo para nostálgicos en un fetiche para amantes de la sensualidad.

Si quieres comentar esta entrada. ¡Anímate aquí!

Edificios la vieja URSS.

2012.02.10

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN GQ: http://www.revistagq.com/

FOTÓGRAFO FRÉDÉRIC CHAUBIN Y ESCRITO POR DANIEL ENTRIALGO.

Todas las imágenes de este reportaje pertenecen al libro de Frédéric Chaubin CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed, editado por Taschen.

La vieja URSS se derrumbó hace ya más de 20 años, pero parte de su estética aún sigue en pie. Frédéric Chaupín ha buscado los rincones del viejo gigante los vestigios de la arquitectura crepuscular soviética.

Puede que caminar por Nueva York nos produzca cierta impresión de déjà vu, la sensación familiar de pasear por un decorado de película made in Hollywood visto una y mil veces. Contemplar los vestigios de la extinta Unión Soviética, sin embargo, nos revela el telón de fondo (que ya no de acero) de un universo ajeno y esxuberante. Extraños edificios —entre la audacia y el despropósito— desparramados por la inabarcable inmensidad de aquellas 15 repúblicas que la hoz y el martillo unificó bajo su escudo. Solos y descontextualizados, en mitad de ninguna parte, auténticos outsiders estéticos que nada tiene que ver con el estilo gris y monótono que debería caracterizar una arquitectura estatal, cuadriculada y ministerial. ¿Pero de qué estamos hablando exactamente?

Ver más información del artículo