Rompiendo el protocolo. Pauline M. Stevens.

2012.12.27

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA FOTO: http://www.1arte.com/revistas.php?revista=19

FOTÓGRAFA PAULINE M. STEVENS: http://www.paulinestevens.com/

Historias de fotógrafos. Reproducidas del libro “Grandes fotógrafos publicitarios en México II”

Hace unos meses se me presentó la oportunidad de retratar a un personaje de la vida pública por primera vez. Como yo soy apolítica, no sabía nada de protocolos en ocasiones de esa naturaleza.
Se trataba del retrato oficial de un gobernador pianista. A pesar de no ser político de carrera, al llegar a tal puesto los filtros de secretarios y asistentes se vuelven ridículos.
El protocolo no lo menciona nadie, no es que te digan cosas como “no le gustan que fumen”. En realidad, la preocupación era mía, porque los arreglos habían sido a través de sus secretarios de comunicación social y asistentes particulares. Afortunadamente, la agenda del gobernador estaba tan ocupada que tuve tiempo de averiguar cuál debía ser mi comportamiento ante tal personalidad, sobre todo porque a la mera hora hay que arreglar corbata, desarrugar traje, proponer posiciones, sugerir expresiones, etcétera. Todo esto se dificulta por lo intimidada que te sientes con los aperitivos.
Así pues, me preparaba para ablandarle el rostro al caballero, cuando mi medico personal me alertó de mi embarazo cuádruple.
Por fin llegó el día de la toma, para la que elegí la sala de juntas más sobria de entre los miles elegantes salones del palacio del gobierno. Había sillones de piel de una y tres plazas. El gobernador estaba sentado en la silla oficial con la heráldica del Estado, rodeado de asistentes por todos los lados y yo, acostada por completo en uno de los sillones de tres plazas con las patotas arriba, sólo me levantaba cuando no me entendían que la corbata estaba torcida ya para hacer clic, lo cual arruinó mis intentos honestos de cumplir protocolariamente con la toma.
No estaba acostada por payasa, lo que sucede es que ya tenía cuatro niños apenas dos meses después. Yo no tenía permiso de mi doctor ni de ir a la cocina, pero como me había comprometido a la toma meses antes, materialmente me fugué.
De no ser porque el gobernador es buena persona, la toma no hubiera salido.

 

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Santiago Sierra.

2011.09.28

PARTE DE UNA DE UN ARTÍCULO DE LA REVISTA NEO2.

ESCRITO POR ISABEL YÁÑEZ.

Este madrileño afincado en Méjico desde el 95 es uno de “nuestros” artistas con más proyección internacional. ¿Podemos presumir de su nacionalidad? (En internet aparece como artista mejicano e incluso como cubano). Su obra radical y polémica no admite medias tintas, paga a los personajes de sus acciones para que demuestren el sufrimiento propio y ajeno.

Linea de 160 cm tatuada sobre cuatro personas.

Inconformista, radical, cínico, incomodo, polémico, perverso, escandaloso, ¿no es un poco duro vivir con esos apelativos? Yo no me los he colocado ni me identifico con ellos, así que no hay convivencia de ningún tipo entre ellos y yo. ¿Qué le dirías a quien asegura que tu obra no es arte? Hasta ahora no me ha sucedido, pero supondría que se trata de un teórico de la filosofía de la estética y me gustaría conocer sus planteamientos. Tu trabajo cuestiona la explotación de la producción capitalista pero se ha convertido en un instrumento de intercambio y posee un valor de mercado ¿paradoja? No hay ninguna paradoja, yo no cuestiono la explotación capitalista. ¿Que significado tiene la palabra ética para Santiago Sierra? Algo que se enseña al obrero para que desempeñe mejor su labor. Influencias: La manera directa y contundente de planear las cosas en la escultura norteamericana de la antiforma y del arte pobre italiano o el radicalismo de los autores alemanes de los sesenta siempre está en mi mente. Por otra parte el minimalismo es la mejor escuela de sintaxis por lo que uso de base formal. También me aportó mucho el trato directo con artistas de enorme integridad como Stanley Brown e Isidoro Valcárcel Medina. En México Teresa Margalles me inpactó fuertemente por sus estrategias radicales, para hablar de temas duros no puedes andarte con sofisticaciones. Proyectos: no me gusta contar piezas públicamente antes de hacerlas, me pillo los dedos y me quedo sin capacidad de maniobra. Nivel de Inglés: De autodefensa. Lo mejor y lo peor de la cultura anglosajona: No existe una cultura anglosajona, su carácter universal la hace múltiple y mestiza. Podría referirme a su supuesta esencia inglesa pero esa cultura es importante gracias a EEUU no a Inglaterra y de ahí por ser nuestra lengua franca. Aunque yo creo que para esta entrevista lo que quieres son frases cortas y chocantes así que me someto y diré que lo que menos el desayuno y lo que más es el punk. Lo mejor y peor de la cultura hispana: Lo mejor Camilo Sexto, lo peor los Pecos. ¿Por qué te fuiste a vivir a Méjico?: Para comer tacos. ¿El futuro es Spanglish?: No, será autrohúngaro con un toque rasta. Hamburguesa o tortilla de patatas: Ufff.

133 personas remuneradas para ser teñidas de rubio.

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Tina Modotti. Fotografía y vida.

2011.03.17

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA RETOQUE DIGITAL (GRUPO ARES INFORMÁTICA, S.L)

ESCRITO POR MONTSE MORCATE: http://www.queridoepitafio.com/

SI PRETENDEMOS HABLAR AQUÍ DE TINA MODOTTI, DEBEREMOS ESTABLECER UN BALANCE  JUSTO ENTRE LO QUE FUE Y SIGNIFICÓ ESTRICTAMENTE SU OBRA Y LO QUE  REPRESENTÓ SU VIDA COMO PERSONAJE, POR LO QUE HA PERDURADO SU TRABAJO Y SU MITO, ES INDUDABLEMENTE POR ESE DEBATE CONTINUO POR ESTABLECER UN EQUILIBRIO ENTRE LO SOCIOPOLÍTICO Y EL ARTE.

Retrato a Tina Modotti de Edward Weston  en 1923.

Tina Modotti vivió y produjo su obra durante los movimientos políticos y artísticos más relevantes de lo primera mitad del siglo XX. Acontecimientos que paulatinamente condicionaron tanto sus fotografías como su modo de entender el mundo. Tina, como persona comprometida socialmente, fue incapaz de limitarse o crear un arte puro y carente de contenido político, dirigiendo progresivamente su obra hacia un trabajo que reflejaba una sociedad gravemente afectada por la injusticia social. En palabras de Tina Modotti; “La fotografía, por el hecho mismo de que sólo puede ser producida en el presente y basándose en lo que existe objetivamente frente a la cámara, se impone como el medio más satisfactorio de registrar la vida objetiva en todas sus manifestaciones; de allí su valor documental, y si a todo esto se añade sensibilidad y comprensión de asunto y, sobre todo, una clara orientación del lugar que debe tomar en el campo del desarrollo histórico, creo que el resultado es algo digno de ocupar un puesto en la producción social, a la cual todos debemos contribuir “.

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Chapuzón de diseño. Piscinas.

2011.02.14

Fotografías extraídas de un artículo de la REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

FOTOS, D.R.

Hotel  Hilton Auckland situado en la ciudad neozelandesa Waitemata con unas vistas a las islas del golfo Hauraki.

Hotel Hospes Maricel es un antiguo palacio que está en la costa de Calvià de Mallorca.

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Ana Casas Broda. Revista Vanidad.

2010.12.04

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA VANIDAD: http://www.vanidad.es/

TEXTO Y FOTOGRAFÍA ANA CASA BRODA: http://www.zonezero.com

Soy Ana Casas, nací en 1965 en Granada, pasé gran parte de mi infancia en Austria y en 1974 me fui a vivir a México. En 2000 la editorial Mestizo publicó “Album”, en el que está incluido esta imagen (el abrazo con su abuela). Trabajé en esta serie de fotos con mi abuela durante catorce años. Me guió una profunda necesidad de construir mi identidad a partir de la exploración de la memoria, la casa y el cuerpo como espacios que habitamos y que nos conforman. La fotografía es el medio que me permite esta búsqueda. El abrazo fue la última de muchas fotos, donde mi abuela y yo nos acercamos cada vez más. Abrazarnos se volvió necesario. Desde mi infancia, la complicidad entre nosotras nació a través de la fotografía. Mis recuerdos se mezclan con sus imágenes. Y en los últimos años fui yo quien la fotografíó a ella.

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