My Generation. Los niños de Gemma Booth.

2011.05.15

REVISTA VIEW OF THE TIMES: http://www.viewofthetimes.com/

FOTÓGRAFA GEMMA BOOTH: http://www.gemmabooth.com/

REALIZACIÓN POLLY BANKS: http://pollybanks.blogspot.com/

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John Coplans. Self portraits (autorretratos).

2011.04.20

TEXTO LITERAL DE LA REVISTA  50_EASY, Nº13: http://www.welovecolophon.com

TEXTO DE ITZIAR BADÍA.

Jamás veremos su rostro, el mapa que atestigua sus ochenta años de edad. Sus ojos son el misterio que se oculta y a la vez la herramienta que da luz al resto de su cuerpo. Su cuerpo: soporte y obra de arte que se nos presenta desplegado, fragmentado en un rompecabezas que intenta expresar todos los cuerpos, el Ser Humano. John Coplans hizo un trueque de palabras por imágenes a los sesenta años. Abandonó su labor como escritor, curador y crítico de arte para cruzar el puente y dejar atrás el verbo. Se sumergió en la imagen pero de modo inverso al común de los fotógrafos. Coplans abre los ojos pero no para mirar y capturar el exterior, el entorno, el mundo. El viaje de este fotógrafo norteamericano tiene un trazado tan íntimo y cercano que la figura se descompone, se disuelve en pequeños retazos de ser.
“Es como soñar despierto. Me adentro en un viaje a través de mis genes, de mis ancestros, hombres y mujeres. Es un viaje al pasado, al origen del hombre, a nuestra esencial naturaleza”.
El cuerpo fragmentado de Coplans que compone la muestra “Autorretratos” es en sí un manifiesto, una superación del individuo al no enfocar en ningún momento aquello que nos singulariza: un rostro, una identidad. Expone su piel como un envoltorio común, una placenta que nos alberga y representa sin cuestionamientos. Sus escorzos y primeros planos obligan a repensar y reflexionar sobre aquello que nos es más próximo y a la vez tan ignorado: nuestro ser físico y su metamorfosis a través del tiempo.

Iconoclasta, John Coplans arremete contra la cultura de los cuerpos mediáticos, disecados y embalsamados en plena exaltación de la falsa eterna juventud. “Todo es una cuestión de cómo nuestra cultura percibe el proceso de envejecer: que viejo significa feo. Si pensamos en Rodin vemos cómo trabajó con personas de todas las edades. Yo siento que estoy vivo, tengo un cuerpo… y puedo convertirlo en algo tremendamente interesante. Eso me mantiene vivo y vital. Consiste en dinamizarme a través de mi creencia de que la tradición clásica de lo que es arte que hemos heredado de los griegos no es más que una sarta de tonterías”.

TEXTO DE ADAN DE HAVENON

Poco después de ver las catorce fotografías de John Coplans que se presentan en la galería Kowasa de Barcelona. Yo deseaba que mi abuelo fuera tan aventurero. Coplans, un editor fundador de Artforum, comenzó a fotografiar su cuerpo desnudo a la edad de 60 En 1980, y ha continuado desde entonces, rechazar la definición de la sociedad de la belleza como una piel perfecta y un cuerpo joven.

Muchas de las fotos como la abstracción cercana de Coplans de su mano o pie, mientras que otros muestran su forma entera desnuda, en poses que esconden la cara. Uno puede encontrar la dura verdad en las arrugas, las cicatrices y las maravillosas imperfecciones. Coplans permite al espectador explorar su cuerpo, y el resultado no es el asco, pero la apreciación de las formas en que el tiempo esculpe la talla humana en un libro de historia visual.

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Anuncios de Wallpaper. Parte 1.

2011.04.10

PUBLICACIÓN WALLPAPER: http://www.wallpaper.com/

He cogido una revista de un rinconcito muy especial, allí están las revistas extranjeras que me costaban bastante hace unos años. Esta en concreto es de marzo de 2007. Wallpaper es una revista del Reino Unido que destaca por el gramaje de su papel con un brillo especial. Dentro tiene fotos muy buenas de arquitectura, moda y naturaleza muerta. Lo único malo (a priori) es que he contabilizado 73 anuncios de 274 páginas y muchos son a doble página. Pero no importa porque son fantásticos. Las mejores y variadas marcas quieren anunciarse en es ta publicación. Aquí os muestro ocho.

Agencia Corbis: http://www.corbisimages.com/

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Street art. Banksy, guerrillero anónimo.

2011.03.21

Este texto es de otoño de 2010. Lo comento para situar en el contexto en el que estaba escrito. Pero ayuda a saber más de este artista callejero. Su película fue nominada para los Oscars como mejor documental el pasado mes de febrero.

TEXTO LITERAL DE LA PUBLICACIÓN DTLUX: http://www.dtlux.com. ESCRITO POR PEDRO ESTRADA.

EL ÁCIDO GRAFITERO BRITÁNICO SE ESTRENA EN EL CINE CON EL DOCUMENTAL “EXIT THOUGH THE GIFT SHOP“.

Bansky nunca ha dado `la cara´y sin hacerlo … En la cinta sale encapuchado.

¿Quién es Banksy? Poco se sabe de él: varón, raza blanca, criado en Bristol (Inglaterra) y referente mundial del street art. Nada más. Sus obras comenzaron a aparecer en las paredes de su ciudad de origen entre 1992 y 1994: sátiras sobre la cultura pop, la moralidad, las etnias, el capitalismo … plasmadas con dos técnicas: garfiti y stencils (dibujos hechos con plantillas). Más adelante, su radio de actuación adquirió dimensiones internacionales, desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania, que separa Israel de Palestina. Ha llegado ha exponer sus obras en el MoMa de Nueva York y la Tate Modern Gallery de Londres (colgándolas él mismo clandestinamente). En la actualidad, sus trabajos, adquiridos por estrellas como Brat Pitt y Angelina Jolie, han sido acogidas con entusiasmo por esa misma clase de aficionados al arte de los que pretende burlarse.

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Ross Hoddinott. Fotogtrafía Macro.

2011.03.14

TEXTO LITERAL REVISTA DIGITALFOTO: http://revistadigitalfoto.com

CONSEJOS PROFESIONALES

Ross Hoddinott: http://www.rosshoddinott.co.uk

Ross es uno de los fotógrafos de naturaleza británicos más conocidos, gracias a sus bonitas imágenes de plantas y animales, sobre todo macros, repletas de sensibilidad y sentido estético. Fue nombrado British Wildlife Photographer of the Year en 2009 y cuando estaba empezando también ganó el Young Wildlife Photographer of the Year. Ha escrito seis libros, incluyendo los aclamados Digital Macro Photography y Digital Exposure Handbook. Hace poco se convirtió en miembro del grupo de élite del proyecto 20:20, que documenta la gloria de la fauna británica de una manera inédita. Sobre este tema, comenta: “Es un proyecto increíble, muy ambicioso, que subraya la importancia de nuestra historia natural y nuestro entorno. Me emociona mucho que me hayan invitado a formar parte de ese equipo de fotógrafos fantástico, con gente como Laurie Campbell y Joe Cornish“. Ross vive en el oeste de Gran Bretaña y se dedica a fotografiar la biodiversidad de su país. Si quiere ver algunas de sus imágenes, visite su página web, y si le interesan los populares cursos dawn2dusk que organiza con Mark Bauer visite www.dawn2duskphotography.co.uk.

1. No se complique. Incluir muchas cosas en el encuadre o buscar composiciones complejas no suele dar buenos resultados.
2. Enfoque manualmente. Al capturar con muchos aumentos es mejor optar por la precisión del enfoque manual.
3. Fíjese en el fondo. Los fondos limpios y sencillos suelen funcionar mejor, y complementan al protagonista.
4. Use el trípode siempre que sea posible. La estabilidad de cualquier tipo de soporte asegura que las imágenes se vean más nítidas.
5. El protagonista ante todo. Al fotografiar animales, lo más importante es el bienestar de estos. Un pisotón o la pata del trípode pueden ser nefastos.

Crepidula fornicata y Chthalamus stellatus.

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Recreación. Muebles de diseño.

2011.02.16

REVISTA CITIZEN K (ESPAÑA): http://www.citizen-k.com/

FOTOS, D.R.

Son tan alegres como los juguetes en los que se inspiran. Muebles para adultos con sentido del humor por Vincent Poinas.

↑ “MILES” De Big-Game. Alfombra en lana virgen. www.big-game.ch

↑ “JOE” Del colectivo Ibride. Estantería en estratificado macizo blanco. www.homology.com

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Reportaje musical. The Police.

2011.02.14

He realizado el escaneo con los textos del reportaje, así podemos ver su parte editorial y el como se deberían de colocar las imágenes.

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/

Uno de los músicos del grupo fue el fotógrafo de estas imágenes. ANDY SUMMERS: http://www.andysummers.com/photography.php
Fotografías extraídas del libro I´LL BE WATCHING YOU (Taschen).

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Barry Lategan y Pirelli.

2010.10.21

El fotógrafo Barry Lategan es conocido por ser el descubridor de la primera “Top Model” Twiggy de la historia. Aunque prácticamente es recordado por eso, también ha sido uno de los privilegiados en realizar el Calendario Pirelli por el año 1988.

FOTÓGRAFO BARRY LATEGAN: http://www.barrylategan.com/

CALENDARIO PIRELLI: http://www.pirellical.com/thecal/home.page

Retratos de Twiggy en el año de su descubrimiento, 1966.

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De cuadros y pana por David Dunan y Sebastián kaufmann.

2010.10.18

PUBLICACIÓN EL PAÍS SEMANAL: http://www.elpais.com/suple/eps/
FOTÓGRAFO DAVID DUMAN: http://www.daviddunan.com/
ESTILISTA SEBASTIÁN KAUFMANN: http://www.sebastiankaufmann.com/

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Los retratos de Jean Shrimpton.

2010.09.13

Jean Shrimpton es una “Top model”  inglesa de los años 60 igual de importante, por sus trabajos realizados, que su coetánea Twiggy. Pero no es tan conocida por el gran público.

JEAN SHRIMPTON: http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Shrimpton


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